うしおととら 第14話 婢妖追蹤~傳承者

片頭曲更換畫面，四位獸矛繼承者候補都露臉了。原作中因為拔掉獸矛部分紅布和經歷霧妖一戰，潮體力恢復得慢結果倒在路上，阿虎一時興起把他抓到貨車上想搭便車卻走了反方向跑到襟裳岬去。由於這是無關緊要的小節所以動畫刪掉了，也刻意沒有交代潮此時的位置。話說關守日輪一副男人婆的模樣，在四位獸矛繼承者中卻可能是最弱的，因此被讀者說過遜砲一個。而與妖怪對戰時常衣服被弄破也被戲稱殺必死角色，四位獸矛繼承者中定位滿微妙的。

白面者的手下婢妖其實是小妖怪，棘手的地方在於數量很多，會群聚強化力量或是附身在物體上。日輪用梳子當武器也可算是伏筆，既然可以集中精神當武器使用，那潮的母親的梳子也可能有類似用途。不過梳子撿起來還給對方就好了，還想插在頭髮上當髮髻，潮根本是在把妹嘛，普通人怎敢對不熟的人這麼做。原本以為關守日輪和秋葉流會各自一集，沒想到一次演兩人只是流的故事演一半。為保持連貫性還讓流的機車提早現身，表現他早就在一旁偷偷觀察潮與日輪的互動。這樣不拘泥原作章節來演的確比較好，畢竟之後章節都長短不一，不能再用上半季那種改法。

相比日輪，騎著機車豪放不羈的秋葉流可是人氣很高的角色。比起獸矛，他更好奇阿虎這妖怪為何留在潮身邊。流與阿虎的戰鬥表現很不錯，雖然礙於尺度把戳阿虎眼睛的部分刪了。原本阿虎甚至身體分裂成兩半來攻擊秋葉流，但這是因為被蛇神威砍的傷還沒有完全復原，動畫蛇神威沒出場就省去這部分。但就算手腳斷裂，只靠毛髮也可以變成武器攻擊，這樣妖怪獨有的跳脫常識的戰法才是本作的妖怪的魅力。新片尾曲滿普通的，但部分畫面也是重現原作，這日後再談引用自原作何處。

Banana Fish 第12話 雖有猶無

To Have and Have Not(雖有猶無)是厄尼斯特．海明威創作的小說。曾改編成電影，由亨弗萊．鮑嘉和勞倫．白考爾主演。

製作群繼續搞神剪，原本安排好機票讓伊部和英二回日本，還有在帝諾面前宣戰該是前後不同地點的兩件事，卻用手機聯絡一起演了。其實我覺得對帝諾宣戰這種耍帥劇情是不用演的，有個更重要的劇情反而被延後了。黑人集團「黑色安息日」的老大「肯・布拉多」，有著「染血的肯」、「哈林區的黑色魔王」等稱號，雖然傳聞討厭白人其實他相當重義氣。或著說像亞修這樣隻身前往表現出勇氣的人，肯還是會表示敬意。話說亞修綽號是「白色惡魔」，這出自鋼彈嗎？另外肯和亞修喝酒的地點，其實是歌劇院地下一樓的酒吧，亞修很清楚愛使陰謀的歐沙任何能找到他藏身處的線索都不會放過，才送肯歌劇院的票約他在不良少年難以進入的地方談論。

亞修兩個手下，缺牙綁辮子的叫「波茲」，大塊頭的叫「康谷」(原作他的皮膚沒有塗黑)，這對活寶說實在意外長命。原本也不懂英二是哪裡來的傢伙，竟敢和亞修吵架，相處久了卻從英二身上想起史奇普，產生感情把他當同伴看。還記得先前劇情的話，當初亞修與英二前去找肖達卻被跟蹤時，亞修還會饒跟蹤的人一命。現在卻為了瓦解歐沙的勢力做著不情願的事，戰術上雖然合理但道德良心卻過不去。和英二吵架也並非是認為英二無知，而是被說中自己很在意的事。不過真心相對的朋友，就算吵架也會思考對方的立場進而和好的。

馬克斯和亞修怎麼追查白宮內幕的過程也大幅刪減了，原本馬克斯也要透過記者朋友追查官員經歷和出生地等線索，現在卻直接講出答案。原作是以越戰為背景，所以是擔憂共產國家勢力擴大、避免古巴獨立重演，才想策劃政變讓美國有理由介入。動畫改成伊拉克戰爭，就替換成面對恐怖組織，是否要向中東派遣陸軍。原作中推測帝諾是想透過美國中央從南美得到大量古柯鹼，動畫則改成阿富汗生產的海洛因。

關於這改動的合理性，感謝Waganai網友幫忙解釋：

海洛因主要路徑不太可能從阿富汗進口，海洛因主要生產國的確是阿富汗，但是美國離阿富汗距離太遠，美國主要的海洛因出產地還是在墨西哥，所以扯阿富汗進去會有點勉強。 當年原作的背景跟那時南美興起的共產游擊隊是很相輔相成的，但是現在這個阿富汗會把事情扯到太遠，其實在考究上比較不謹慎，不過我想這種部份也是不得已中的下策。

話說開播以來這部作品不少男同性戀甚至性侵的劇情使男性觀眾望而卻步，但亞修其實性向正常，也有過喜歡的女孩子只是捲入幫派紛爭死去。亞修和英二之間再怎麼親密也不會發生肉體關係，先前那假接吻也僅此一次而已。而本文開頭我說這集砍了個重要的劇情，英二去圖書館找亞修時，亞修跟他討論海明威的小說「乞力馬扎羅的雪(The Snows of Kilimanjaro)」。而這小說正是下一話的標題，是打算在下一話才配合故事內容做回憶嗎？動畫本週停播，要知道答案也要等到下週才行。看過原作的自然知道這段劇情為何重要，以及接下來與歐沙的決鬥才是真正前半的高潮。從動畫開始看的觀眾也希望耐心等到下集播出吧，當然等不及去翻原作也是可以的喔！

Banana Fish 第11話 美麗與毀滅

The Beautiful and Damned(美麗與毀滅)是法蘭西斯．史考特．基．費茲傑羅創作的長篇小說。

這集的濃縮改編爭議滿多的，在一堆逃亡虐心的劇情之後有這種緩和氣氛的輕鬆日常是不錯，但製作群太過捧亞修與英二，兩人的橋段完整保留，配角的劇情就省略了。其實在逃亡途中查理明明負責保護肖達的姊姊眉悌卻與她談起戀愛，而眉悌看馬克斯眼神想回避她就猜出肖達發生不幸了。原作中最初去張大飯店找眉悌的是詹金斯，動畫版換成查理以為要早早鋪陳，沒想到後來全都刪掉。而有些玩笑話，原作是用代表角色內心話的小字表現，動畫就不好表現。像亞修是因為沒想到英二會追問誰送耳環的，不知如何交代那些過程才敷衍了事，動畫只表現臉紅這點，不知是否會有人誤會意思。

這集亞修與英二之間的感情又再加深，除了在英二面前亞修完全卸下防備外，也是首次跟人講述自己過去受到性侵犯的感受。亞修並不是變得一切都習慣了，只是把這些痛苦藏在心底而已。而亞修在英二腿上哭泣這段名場面，其實動畫刪了一句話，英二當時有回應他會永遠待在亞修身邊的。是認為這意境無聲勝有聲，還是後面會修改劇情就引起一些粉絲猜測。坦白說英二看來對亞修還是了解不夠深，更加成人的伊部都早早發現亞修會瞬間改變態度，有著超出該有年齡的待人接物方式。當英二還在想亞修也有坦率的一面時，馬克斯卻在想亞修做的盤算全超過他們這些成年人的猜測。也曾想過這是否會是故事其中一個主題的伏筆，始終是兩個世界不同生長環境的兩人，真能永遠保持這樣的友情嗎？

亞修的眼鏡書生變裝，雖然有交代帝諾買通警察但還是太過簡短。帝諾是因為紐約市長想走入中央政權需要經濟援助，所以買通市長再假借宅邸被毀和推托歐沙整頓幫派引發的紛爭都是亞修造成的，因此查理和詹金斯明知帝諾是背後真兇還是在市長的命令下追捕亞修。亞修扮成乖巧的學生是因為警察還是不會輕易逮捕有錢人家的貴公子，但他也知道對黑手黨來說這種扮裝不會有用，才駭進帝諾財團一邊得到資金一邊陷害帝諾。其實上集就有人說帝諾好色想上月龍才留一個禍害在家中，留到這集才談就是因為他更沒想到亞修也早留了一手。當帝諾為了應付科西嘉財團而離開美國時，就剩下歐沙來慢慢對付了。而這裡也省略了一件事，亞修本人是槍法高強，但身邊的手下卻身手一般，對上歐沙還是有不利之處。馬克斯也指出他還把不能打的英二留在身邊，這會成為他的弱點。

Banana Fish 第10話 重返巴比倫

Babylon Revisited(重返巴比倫)是法蘭西斯．史考特．基．費茲傑羅創作的短篇小說。

這集可說是亞修與英二的關係轉變很大的一集，不少名台詞都出自這集。

「你對自己受到的攻擊堅強到令人難以置信，但是對所愛的人受到的攻擊，卻真的十分軟弱。總有一天，這點會要了你的命的……但即便如此，你也無法拋棄同伴吧……」

「借我把槍，我會自己保護自己。」
「沒有這必要，殺人犯有我一個就足夠了。你就由我來保護，不要離開我的身邊！」

「會怕我嗎？」
「怎麼可能！」

之前亞修還希望英二學開槍，現在卻認為英二不拿槍也無所謂，一切都由他來保護。兩人關係為何進展如此之快常有所爭議，就我的理解來說英二會對亞修來說如此特別，一方面是因為英二知道了自己的過去，卻仍不求回報的幫助他。另一方面是在失去身邊許多重要的人之後，純真無暇的英二激起了他的保護慾。這裡將葛利夫與英二的形象重疊，可能是亞修在內心尋求可以安慰他的避風港時，溫柔體貼的英二與過去疼愛他的葛利夫是最相像的人吧。

亞修救出英二逃難時，這幕很想說神還原，儘管兩人髮型改了。這集開始戰鬥畫面越來越多，但後期卻好像經費不太夠一樣沒想像的熱血。不過製作群還是抱著有仇必報的態度，起碼把強暴潔西卡的混混殺掉，給觀眾一個爽快。動畫為刪減篇幅，沒交代這些倒地的守衛不是被月龍弄昏而是都毒殺了。另外帝諾會見的那些高官，有些人也是他賣春俱樂部的顧客，原作雖然沒明講但口中一直講海產就讓人想起帝諾怎麼偽裝他的非法事業的。

話說因為時代背景改成現代，所以都改成電子鎖，但亞修怎麼知道密碼就很奇怪了。這裡還不如學裝甲騎兵一樣直接用槍打壞算了(笑)。原作因為是傳統鑰匙，從死掉的守衛身上搜身，還感覺比較合理。

辛使用的武器名叫飛龍牙，總覺得雖然Banana Fish能操縱人很難讓人信服，但亞修因為生氣就不理會辛，月龍也對辛不明講，這樣明明就會造成無謂的誤會與紛爭。話說帝諾送亞修的車原作是勞斯萊斯，車牌還用了亞修名字開頭的A，只是亞修不肯收下這東西。動畫版好像是改成瑪莎拉蒂，我也不太熟是哪種。而月龍怎麼知道這車的，我想是因為原作中帝諾吩咐用這輛車從機場接回亞修說這是他的棺材，手下都知道，月龍也可能透過華龍知道，只是動畫版刪了這段才會有疑問這車好像突然冒出來的。另外原作有看下去也會發現亞修不喜歡穿西裝那樣的正式衣服，牛仔褲這樣簡便的年輕人服裝才是他的最愛。從中也可明白這是因為他並不想要權勢，只渴望自由。

怪獸之王 哥吉拉特展

今年松山文創園區辦了「怪獸之王 哥吉拉特展」，雖說我是哥吉拉迷，不過原本沒有特別想去的，主要是家裡不少事一直在煩惱著，就拖到快結束時才去散個心參觀一下。以下展覽內容只挑重點介紹一下：

進場是1954的初代哥吉拉這一切的原點的介紹，尤其展示了氧氣破壞者(Oxygen Destroyer)。這是1954的初代哥吉拉中登場的兵器，會發出特殊物質將水中的氧破壞掉使生物窒息，再跟著被溶解液化。不過也常被我拿來開玩笑說別問我什麼原理，這是50年代科幻的神奇之處。

之後是哥吉拉歷代電影到最新的動畫怪獸行星的海報、圖片展覽，其中還展示了五支代表性的哥吉拉模型。

1954的初代哥吉拉，一直覺得他那往下看的眼神是特色。

1955的昭和哥吉拉，哥吉拉不只一隻，才隔一年就出現另一隻，也開啟怪獸對決的潮流。

1984年的平成哥吉拉，哥吉拉停拍多年後再度復出的新作。其實平成年號是從1989年開始的，但因為這隻哥吉拉是往後六部平成哥吉拉的原點，才還是被歸在平成系列。

新平成哥吉拉，1991年的「哥吉拉vs王者基多拉」中被未來人改變歷史，卻還是因為人類亂丟棄核廢料重新誕生的哥吉拉。由於平成年代是哥吉拉電影發展的一個高峰，所以很多年輕人最熟悉的還是這代的哥吉拉，很多宣傳品仍以此為主。

2004年的「哥吉拉最後戰役」登場的終極哥吉拉，受到美國版的哥吉拉影響，日本再度開拍。不過這次卻沒有延續相同世界觀，每部都是獨立的電影，除了機龍二部曲以外。

「哥吉拉電影製作工作室」會展示設計草稿，還有平成系列導演川北紘一的工作桌，但這裡禁止拍攝就不談。「特殊美術部倉庫」則是過去東寶電影公司拍攝使用的各種道具展示，並非只有哥吉拉系列電影。

用小人偶展示的拍攝片場。

模擬攝影棚做出的展示，可近拍也可站上後面的展望台用望遠鏡看。

在翻覆的公車中窺見哥吉拉的身影，獨特的展示。

2016年庵野秀明拍的新哥吉拉的放射線流展示。

展覽期間也會邀請相關人士前來，這是美術監督三池敏夫於9月1日新畫的壁畫。

終極哥吉拉的模型展示，這版哥吉拉造型滿邪惡的，只是劇情太無腦了。

週末舉辦的見面會，可與道具服拍照，要請來道具服聽說花了一億台幣。或許是因為表演很久了，道具服有點脫落，工作人員幫人拍照時也要幫忙把道具服塞進去。

戶外展示的哥吉拉燈台，晚上會發光。

Banana Fish 第9話 為我留下那首華爾茲

Save Me the Waltz(為我留下那首華爾茲)是賽爾妲．費茲傑羅創作的長篇小說。

這集帝諾想與月龍和英二3P讓很多人驚訝，不過其實被打斷了，英二並沒有被侵犯，這在後記漫畫「うらBANANA」(收錄於文庫本Another Story)有提到。原作中月龍是像小偷一樣開鎖離開，動畫改成這時就把帝諾按密碼的所有動作都記下來。亞修穿晚禮服的英姿讓很多女性觀眾大飽眼福，但我印象最深的卻是馬克斯聞酒時的搞笑表情。Banana Fish的故事不好安插輕鬆搞笑的情節，在這方面馬克斯對製作群來說簡直是治癒人心的天才，很多工作人員都覺得畫馬克斯是最讓自己開心的時候。

接替肖達老大位置的「辛舒霖」，雖然沒有提過參考原型，但一直覺得是AKIRA的鐵雄(汗)。亞修離開後暫時帶領手下的是亞雷斯，他們不肯服從歐沙的理由在於歐沙不是靠對決來得到老大的位置，而是靠科西嘉黑手黨的力量，其他同伴也被黑手黨的職業殺手殺害。而辛舒霖是非常仰慕肖達，才會不管李家的命令想救出肖達。不過原作從來沒有畫過肖達與辛相處的模樣，總覺得是滿可惜的事。而辛舒霖也可說是深受吉田秋生喜愛的角色，在「YASHA-夜叉-」、「沉睡的夏娃」等作品都有登場。只是因為名字只有拼音的關係，「YASHA-夜叉-」和「沉睡的夏娃」由東立出版時，被翻成「沈叔林」。

雖然本作一路演來一直發便當，史齊普、葛利夫、珍妮佛，也有潔西卡這樣被強暴的，但最虐心的還是比不過逼亞修殺死肖達這幕。最初亞修不能諒解馬克斯為何對好友開槍，沒想到自己也遇到同樣的遭遇。更糟的是槍內只有一發子彈，不像馬克斯當初還能打傷葛利夫兩腳制止他，在救英二還是肖達之間亞修還是痛下抉擇。而殺死肖達後，肖達還要被解剖研究，無疑虐到最高點。製作上英二撿起刀時有做出撿第二次才撿起來的慌張舉動，但最讓人讚賞的還是天使雕像這幕，其典故出自肖達與亞修相遇的故事「Angel Eyes」。這短篇收錄於原作第19集，動畫版雖然不會製作，但會製作成廣播劇收錄於BD-BOX中。

「Angel Eyes」是描寫亞修15歲時在少年監獄中與肖達初認識的故事，當時肖達對亞修第一印象是男孩子氣的美少女，但低頭的表情卻又覺得哪裡見過。而亞修這樣的美貌自然引起監獄中同性戀者的覬覦，亞修那雙綠色的瞳孔也被說是「邪眼」，引誘男人互相廝殺的惡魔的眼睛。在這短篇中就提到有些犯人想強姦男人並不是因為監獄中缺少女人，而是用來當作欺壓弱者的手段。肖達看得出亞修遭遇過不幸的童年，但當亞修想要利用他人時還是勸阻他，而他也回想起來亞修跟眉悌寄來的聖誕卡上的天使低頭的表情一模一樣。由於肖達的關心，亞修難得在別人面前流淚，最後也對肖達露出笑容，兩人成為好朋友。所以說肖達看到天使雕像時停手，是因為他想到與亞修相識的日子，動畫這加筆讓人看得更加心痛。

話說動畫版沒有把肖達剃成光頭，就監督內海紘子的解釋，她是認為為變裝而剃頭對劇情影響不夠深，想穩住肖達的形象與帝諾的光頭有所區別才這麼做的。當然要做這種變動還是有去徵求原作那邊的負責人的意見和許可。而肖達的髮色也讓她糾結很久，當初複製了8個圖層來嘗試，每個都難以取捨，甚至有每話都換一次的意見。最後考慮和衣服顏色的平衡才選了紫色，當然也被其他工作人員問過這是染髮嗎？

BananaFish_研究所
不少訪談資料我是從這微博中同好的翻譯了解內容的，有興趣的朋友也可前去關注。

シン・ゴジラ(新哥吉拉)

「シン・ゴジラ」是2016年公映的東寶製作的第29部哥吉拉電影，除了緊接2014年的新版美國哥吉拉電影外，由庵野秀明擔任導演和劇本也成了話題焦點。「シン・ゴジラ(Shin Godzilla)」的「シン(Shin)」有新、真、神等意義在，我大都稱呼新哥吉拉，台灣譯名「正宗哥吉拉」則當笑話看(汗)。雖然我認為新世紀福音戰士是故弄玄虛過大評價的作品，但對庵野拍哥吉拉卻十分期待。看過日劇青之炎(青色火焰)就知道，庵野秀明還有朋友赤井孝美都是哥吉拉影迷。對自己熱愛的作品相信庵野一定會全力以赴，結果還真拍出一部可以名留青史的新的經典。

本片有個宣傳語「現實(日本)對虛構(哥吉拉)」，指的是現實的日本政府對決虛構的哥吉拉。這部電影是繼1954、1984等哥吉拉後再次只有人類對抗怪獸的作品。其實摩斯拉、拉頓等怪獸原本都是獨立的電影，最初的怪獸片都是人類面對怪獸的災難片。後來為了票房才開始怪獸對決，會走向低齡向也多半是這樣的商業要素。另外青之炎(青色火焰)原作漫畫中有提到總有人會在看怪獸片時喊為何沒有出現超人力霸王或機器人等東西，島本和彥(主角焰燃的原型)也說當年因為這樣而不看怪獸特攝，當時島本的朋友則說因為這樣才「真實」啊！這裡就可看出庵野秀明的想法，回歸怪獸片的原點，並營造出更真實的感覺。

電影上映前對劇情沒有太多透露，預告片只看到大量人類畫面。正式入場觀看後，也發現打從海中出現異常開始，日本政府就對災難處理不停開會討論對策討論得沒完沒了，畫面還會出現「以下省略」的文字，直到哥吉拉露出尾巴才停止。而哥吉拉上陸後仍是繼續開會，爭論該找哪個部門或走哪個程序，劇中人也吐槽想廢掉這些徒具形式的會議，連發佈會也要透過手續才能開。因此本片有了「開會哥吉拉」這另類的綽號，深深諷刺了日本的官僚體制。

哥吉拉上陸時很多人想問這從水中出來的怪獸真的不是別的雜魚怪獸嗎？沒想到真的就是哥吉拉。更正確來說是哥吉拉第二型態，水中露出尾巴則是從第一型態變為能上陸的過渡時期中的1.5型態。不過這適應不良從鰓噴出血水的哥吉拉還是大受歡迎產生很多同人創作，還以登陸地點蒲田取個暱名「蒲田君」。而這次哥吉拉特別的是不使用道具服全CG製作，像第二型態的低姿勢行走用道具服讓人穿在裡面是做不出來的。其實劇中如直升機、坦克等也有用到CG，但交通工具還沒什麼問題。生物要表現肌肉變化或更豐富的動作以日本的技術還是有所限制。劇中還有質疑哥吉拉能否上陸，提出這樣大的重量無法支撐行走，但無視常識才會被稱為怪獸。

而哥吉拉第三形態是能夠直立行走，同時長出手部。由於路過品川，所以被網友暱稱「品川君」。這時面對是否要出動自衛隊的難題，也不難理解日本總理為何這樣遲疑，因為這些重大舉動會讓他在歷史留名，足以影響他的政壇人生。不過這總理已是十分盡責了，一開始反應一直慢半拍沒想到事情會變這麼嚴重。但當他清楚目前處境後，該不該開火他還是十分有擔當馬上下決定。只是也非常諷刺，因為有兩名老人還沒撤離現場，不能傷及民眾而錯過攻擊時機，讓哥吉拉又回到海中。矢口蘭堂(長谷川博己飾演)做為主角，做事果斷又積極，卻也常讓長官擔心他越權引起他人不滿。這很明顯是想表現傳統的老人無法應付，要讓新時代的年輕人出頭才能解決，也因此為了打倒哥吉拉招來了各界的怪人。

矢口蘭堂講話太直接讓人懷疑他怎麼在政壇立足的，果然他是靠家族關係進政界的。而美國派來的總統助理幕僚長加代子．安．帕特森(石原聰美飾演)也一樣。不過他們毫不在意反而更直接利用家族關係來往上爬，這才讓人讚嘆他們是真有才能。話說加代子是日美混血兒，和那囂張的個性不禁讓人想到EVA的明日香是日德混血兒(但國籍是美國)，庵野很喜歡這種設定？這代哥吉拉依然是吸收輻射能突變的生物。在調查時發現身上有輻射能，是靠核分裂來提供巨大身體的能量。話說「哥吉拉(ゴジラ)」當時是網倉志朗(後來的東寶演藝部部長)想到這怪獸像大猩猩孔武有力又像鯨魚巨大而善泳，才把大猩猩(ゴリラ)和鯨魚(クジラ)的名字組成哥吉拉(ゴジラ)這名字。似乎當時就把漢字設為「吳爾羅」，但這漢字還是到2001年的「哥吉拉．魔斯拉．王者基多拉 大怪獸總攻擊」才廣為人知。

而後在鎌倉再度登陸的是哥吉拉第四型態，暱稱為「鎌倉君」或「鎌倉先生」，也是宣傳海報上出現的型態。在造型設計上庵野放了許多巧思，像頭部類似核爆後的蕈狀雲是採用初代被遺棄的草案，像人一樣的眼睛是因為這樣才有恐怖感。皮膚的形狀參考自苦瓜，因為要呈現的是「因為腐爛而崩壞的皮膚」。黑色身體上有著紅色條紋，這設計參考自流動的熔岩，從火山流出的熔岩其表面因為接觸到空氣而變成黑色固體。而這次的哥吉拉雖然是全CG製作，造型不考慮有人在裡頭，其實還是有飾演的演員，那就是日本有名的狂言師「野村萬齋」。用動態捕捉的技術來模擬動作再用CG完成，雖然為何請狂言師來非常納悶，但不可否認這麼做製造了很大的話題，吸引許多野村的愛好者前去觀看。認真來說這部電影包括野村在內動員了共329位演員，所以很多人不是為了哥吉拉，而是為了喜歡的演員而去看的。

這次除了哥吉拉以外，直昇機和戰車等也都是CG製作。哥吉拉本身第二型態動起來會有太假的感覺，第四型態雖然擬真度更高，動作卻很少，除了那長得要命的尾巴。相比生物的肌肉表現，機械的擬真還比較容易處理，這也是日本電影技術的極限吧。但相比過去，這些軍武開火的場面還是更讓人熱血沸騰，個人最喜歡橋被哥吉拉打飛時，戰車緊急閃躲的畫面。雖然技術是比不上美國，但新哥吉拉不像美版哥吉拉那樣畫面太暗，有很多白天場景，即使是晚上也可以看清楚細節。美版描寫怪獸時雖然引起洪水、破壞城市但都一直沒有好好拍攝怪獸本體，總是一下就轉到人類角度。新哥吉拉則用各種取景像只有尾巴動或從底下仰望，來強調所有災難都是眼前這個怪獸造成的。話說以現實來說這些砲火威力是很強的，只是為了誇大怪獸的強大才讓哥吉拉刀槍不入。而為了收拾這樣的怪獸，還是要讓美軍出擊才行。

最初預告只透露這次哥吉拉會發出紫色的光芒，不禁讓人猜想該不會是想惡搞EVA初號機是紫色的吧。實際噴熱線一幕則讓人讚嘆其創意的大膽。哥吉拉發出紫色光芒後，下顎分裂宛如蛇吞蛋的大嘴。吐出大量氣體後，用瞬膜(又稱第三眼瞼，是爬行類和鳥類用來遮住角膜，藉以濕潤眼球的身體部位)保護眼睛，接著噴出大量火焰再收束成熱線。劇中最讓人驚訝的是還能從背部做廣域射擊將巨型鑽地彈和B-2轟炸機都擊毀，而將搭載日本內閣長官的直昇機擊墜一幕，更被網友取了個綽號「內閣總辭射線」，官方全名「超高熱放射性粒子帶焰」或「放射線流」反而記不太起來耶。不得不說火燒東京這一幕真的夠震憾，絕望感極強，之後矢口憤怒的一幕也很印象深刻。不過這裡也有些疑問，放完熱線後哥吉拉停止活動，為何尾巴還是這樣翹著，不會因為重量而倒在地上嗎？

雖說被戲稱「開會哥吉拉」，但庵野還是在其中穿插少許笑料來調劑，像衣服臭了、拉麵泡爛了，看到時不禁發出會心一笑。作戰會議不時用EVA的音樂也很想讓人吐槽，就算音樂一樣由鷺巢詩郎負責也不是這樣的吧。更別說為了宣傳也推出大量EVA與哥吉拉合作的商品。而哥吉拉的進化過程審思一下會發現很類似生物的演化過程，魚類→兩棲類→爬蟲類→恐龍(溫血說讓恐龍不再被認為是爬蟲類)，再接下來的小型化或長出翅膀，無疑就是哺乳類或鳥類了。在討論對付哥吉拉時又再度提到是否要使用核武器，這最早是1984年重拍的哥吉拉的橋段，當時日本質問美國願意在自己國家使用核彈來加以制止，後來美國2014年拍的哥吉拉也有參考，但內容只是美軍一直出槌。這次新哥吉拉則加入經濟要素，因為哥吉拉的破壞日本出現巨大債務，若沒有國際社會的同情和融資是沒辦法進行災後重建的。

而要獲得重建的資助，就必須打倒哥吉拉免得讓牠跑到其他國家。這充分表現了「人類其實比哥吉拉還可怕」的主題，對抗哥吉拉時也不斷顯現人心的險惡。為了解除這危機，就只能在投下核彈前完成用擬血劑凍結哥吉拉的「矢口計畫」。這時也解開牧教授留下的神祕分析圖的謎團，從哥吉拉要如何補充核物質發現原來這圖要用摺紙方式才能看出原貌，其實是哥吉拉轉化元素的生物機能的分子構造圖。哥吉拉不需要用嘴來啃食核廢料，只吸收水和空氣就能轉化出必要的分子。其實為何會聯想到還是不太能理解，主要是這些專有名詞平常人都不懂，才會覺得思路超脫常人。而牧教授的動機也從他的身世推論出來，牧教授因為妻子死於放射性物質而研究將放射性物質無害化，憎恨無能的日本投身美國卻又發現美國想得到研究中產生的新物質，於是最後想讓哥吉拉來考驗人類到底會怎麼看待這物質轉化的新發現？

在德國的超級電腦幫助下成功分析分子構造圖，因此製造出更有效的擬血劑。但要準備足夠的量還是不夠，於是想拜託他國介入拖延，中俄都因為距離太近怕被波及，於是找上了核能大國法國。這裡也開了企劃名的玩笑，矢口計畫是組員臨時起意拿矢口蘭堂的姓氏取名，正式綱要詳述過程來取名又太長，哥吉拉凍結作戰又太孩子氣，結果取了「八鹽折作戰」這名字。「八鹽折」一詞，出自「古事記」，是須佐之男斬殺八歧大蛇時，用來灌醉大蛇的烈酒。這詞台灣戲院上映時沒有翻出來，我上網查才知道意思。而八鹽折作戰就動用無人飛機來消耗哥吉拉的能量，再炸毀大樓想辦法困住牠來灌凝血劑。而哥吉拉背部的射線射完後，沒想到能改由尾巴射出熱線，頭與尾巴齊射來完成全方向掃射。之後更有意思的是無人電車炸彈，在電車內塞滿炸彈直接炸過去讓哥吉拉跌倒。雖然納悶其威力，但就畫面來說非常有趣。

用來灌凝血劑的特殊車輛小隊其代號「天羽羽斬」，其名稱也是來自須佐之男斬殺八崎大蛇的劍。不過最後對哥吉拉灌凝血劑這段也常引來爛尾的爭議，整場作戰的合理性質疑當然是有，但我初次看的感覺是畫面太單調了。利用哥吉拉那錯亂的牙齒縫隙灌入凝血劑，總覺得該加些液體流動的畫面。之後哥吉拉就這樣凍起來，一來納悶不過是血液凝固怎麼會到達攝氏零下160度的，二來照傳統形象哥吉拉不是應該跑回海中，改天一定會再出現的嗎？竟然就這樣凍結，站在那邊等人來研究。之後說哥吉拉體內新元素半衰期只有20天，這也給人其實傷害沒那麼大的感覺。有人認為庵野這樣安排是打破歷代哥吉拉的格局，認為人類可以試著與核能共存，不是一味反核。但也肯定會有人覺得事情哪這麼簡單，太樂觀積極了吧。也因為這樣我認為這部作品是可以排進歷代哥吉拉電影前五名的神作，但還是不夠完美。

話說最後哥吉拉尾巴出現的人形怪物是什麼引起熱烈討論，就我所知有兩種說法，一個是樋口真嗣在活動中說當初設計時，尾巴上的人形就是船上掉下去的人，也就是被哥吉拉同化的人。這是到場人士聽到的，真偽也不好考證。另一個正式的說法是在＜ジ・アート・オフ・シン・ゴジラ＞等設定集中稱之為「第五型態」，庵野認為地球上的生物進化到最後會化為人型，所以哥吉拉最後進化的模樣也會是人型。這模樣也常被說讓人想到庵野拍的「巨神兵現身東京」，由風之谷中登場的巨神兵衍生出的作品。說實在這幕很噁心，很容易聯想到異形。另外會發現本片從歷代選出些經典配樂用在其中，因為用了這些配樂才有這才是日本拍出來最道地的哥吉拉的感覺。

資料出處：[《正宗哥吉拉》中哥吉拉的尾巴與第五型態]

ゴジラ上陸
出自「ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1954)

ゴジラ復活す
出自「キングコング対ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1962)

ゴジラ登場
出自「メカゴジラの逆襲」(本多豬四郎、中野昭慶/1975)

宇宙大戦争
出自「宇宙大戦争(本多豬四郎、円谷英二/1959)
非哥吉拉系列電影、為東寶的科幻特攝電影「地球防衛軍(本多豬四郎、円谷英二/1957)」的姊妹篇
庵野學生時代的自創動畫「じょうぶなタイヤ(結實的輪胎)」也是使用這段音樂

ゴジラ・タイトル
出自「ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1954)

三大怪獣地球最大の決戦・メインタイトル
出自「三大怪獣地球最大の決戦」(本多豬四郎、円谷英二/1964)

怪獣大戦争・メインタイトル
出自「怪獣大戦争」(本多豬四郎、円谷英二/1965)

ゴジラVSメカゴジラ・メインタイトル
出自「ゴジラVSメカゴジラ」(大河原孝夫、川北紘一/1993)

資料出處：NEO·QSW的シン·ゴジラ翻譯

圖片出處：島本和彥Twitter
「現實(日本)對虛構(哥吉拉)」番外篇 「庵野對阿焰」

話說漫畫家島本和彥與庵野秀明是大學同學，青之炎(青色火焰)這部漫畫就是改編自他們的大學故事。島本看了新哥吉拉大為讚賞，馬上用劇中那句「快住手，庵野！不准做出比我還有趣的作品！」畫了篇感想圖，並在一星期的時間內完成了同人誌「アンノ対ホノオ(庵野對阿焰)」，在C90出刊發表對新哥吉拉的感想。之後C91也發表續篇「ザ・ツイート・オブ アンノ対ホノオ」前後編。

圖片出處：島本和彥Twitter

圖片出處：島本和彥Twitter

期間最讓人驚訝的是官方還作出回應，舉辦了發聲可能的上映會，就是在電影放映時允許出聲吶喊，島本和彥也出場主持並應援。這場上映會可在BD看到內容，島本在庵野登台時講了青之炎名台詞「我不會被你的作品所感動，可是今天…今天我真的被你給打敗了…」，重現並加料讓現場HIGH翻天。話說庵野表示新哥吉拉不會有續篇，不過我也不在乎有沒有續篇，能看到一部成功的哥吉拉就心滿意足了。

新聞出處：俺たちは庵野に負けたんだ！「シン・ゴジラ」上映会で島本和彦絶叫、庵野の登壇も