コードギアス 亡国のアキト 第1章 翼龍飛舞而降

本作最初於2009年發表的標題是「コードギアス GAIDEN 亡国のアキト」，後來在2012年1月12日則更改為「コードギアス 亡国のアキト」。其實GAIDEN也就「外傳」的意思，加不加也差。 

初期的宣傳稿為：
壊れた世界で、僕らは夢を見る
a.t.b.2017
地獄の欧州戦線
見方を救うために少数で敵地に突入する部隊があった。
その部隊のナイトメア・デヴァイサーは
イレブンの少年少女たち。
作戦の成功率はわずか５％
何故、彼等は戦うのか？

原本預定擔任劇本的森田繁則退居幕後擔任構成協力，換上的則是常與監督赤根和樹合作的淺川美也。常與赤根合作的大野木寬則擔任構成協力和寫廣播劇部份劇本，到第2章才實際參與。淺川美也是從Gene Shaft基因攻防戰開始與赤根合作的，基因攻防戰、noein往另一個你的身邊去和鐵腕女警DECODE的小說版也都是由他執筆。不過淺川大都只寫單集劇本，擔任系列構成的作品只有少年陰陽師而已，所以還是希望大野木寬多插手比較好。

實際本篇的內容和當初先行PV相比也有不少差別，不過話說回來，其實最初聽到赤根回去SUNRISE拍這部反逆外傳作品時，真的非常意外。因為赤根最近的作品在設計上都越來越樸實化，像noein，除了畫風外人物穿著完全貼近一般平凡的人。他拍鐵腕DECODE時為了配合結城正美的風格，所以人物也都穿得很樸素，甚至說看起來土裡土氣也行。這和反逆追求華麗帥氣的風格相差甚遠，而亡國實際拍出來時也是覺得他想加入一些新點子又想保留一些反逆本篇的特色，所以有些地方顯得格格不入。

不過在談本篇前先說一下，在設定資料集中有故事中的日本人的漢字名，所以我的文章中都以這些名字稱呼：
日向 アキト=日向 瑛斗
佐山 リョウ=佐山 亮
成瀬 ユキヤ=成瀨 優希也
香坂 アヤノ=香坂 綾乃

在巴哈姆特的Code Geass 反叛的魯路修 哈拉區中曾向SLAYN網友求證過，照片連結如下：
【心得】亡国のアキト第一章預售票+設定資料集組 開箱

亡國的故事時間在反逆第一部和第二部R2之間，也就是描寫被朱雀和修奈澤爾打垮的歐洲EU部份。而最受爭議的就是EU新機體亞歷山大了，第一次看到安田朗設計的造型時實在嚇了一跳，一來完全不覺得是反逆世界中會有的機體造型，二來中間身體和下半部的連接處怎樣看都覺得會斷掉，上次看到這種設計應該是IDOL MASTER XENOGLOSSIA吧，不過IDOL是用重力控制解決懸空甚至踩在地上的接地壓問題，所以造型特別還有理由。那亞歷山大為何要這樣設計呢？

到新資料發表時才知道原來是可以變成四足爬行的模式，藉著低姿勢爬行躲進KMF的視覺死角或降低著彈率。雖然如果是要樹林中行動的話想想要塗迷彩吧，卻保留實驗機的全白色。不過點子很新奇，所以我也好奇後面的劇情是否會有不一樣的應用方式出現。而3D CG從Gene Shaft到noein赤根都有嘗試，倒也不太至於難倒他了。動感的打鬥也是他的作品一直強調的，雖然會為了強調動感讓人物部份作畫不穩，特別是鐵腕女警DECODE中他想用低成本拍大戰場面更是崩到怎樣都不在乎。話說肉身打KMF那一段一直想到機甲獵兵邁羅林克，只是怎麼覺得好像KMF比AT更好打的樣子？


在人物描寫方面，在經過一番分析後想想這好像是很典型少女漫畫式的男女主角。女主角蕾拉雖然會謀劃戰術但不成熟的地方還不少，甚至有點太熱血想法又理想化的感覺。男主角瑛斗則是冷酷愛耍帥，卻也會觀察蕾拉的動作替她解危。要拿相似的人物來比的話，就是鋼彈W的莉莉娜和希洛了，只是蕾拉會指揮作戰，而瑛斗在戰鬥時好鬥的模樣則比較像赤根拍Escaflowne劇場版時對梵的描寫，這次還多了些會自嘲自己命運的邪氣表情。

看了一下官網的訪談，赤根也提到他第一次看到CLAMP的人物設定時對那華麗感感到讚嘆。而他對少女漫畫中的古早時代的純文學要素也很有興趣，覺得這和CLAMP設計的角色相性很合。CLAMP的人物常結合了少年漫畫與少女漫畫兩方的特色(其實赤根說的沒錯，CLAMP的作品常是很中性的，可以同時迎合兩方面的觀眾，不些有些少女漫畫因為少女風格太濃結果男性觀眾吃不太下)，反逆的魯路修是偏向少年漫畫的風格，那這次亡國的瑛斗就偏向少女漫畫的風格。

另外劇中的wZERO小隊，首先先說不是飛翼零式(汗)。就設定來說應該是混合了法國外籍兵團和美國的第442戰鬥團隊而構想的。日本自從成為不列顛尼亞11區後，E.U.就把住在當地的日本人全歸為「敵性外國人」，並隔離在GATE內。其中也包括自幼在歐洲長大對日本沒有很深祖國意識的人。然後如劇中所述，只要從軍就能給家人居留權或立下戰功就能得到自由等條件，所以有些日本人志願加入wZERO部隊。w是翼龍(Wyvern)，而ZERO是不屬於正規部隊的特殊部隊的意思。

劇中E.U.因為輿論問題不想讓正規軍輕易投入作戰，這是參考法國外籍兵團。法國外籍兵團是1831年法國在阿爾及利亞的戰爭消耗過大，法國軍人傷亡慘重導至輿論抨擊的結果，路易·菲利普(之後的法國國王) 為了支持這場戰爭，於是在3月10日組建了法國外籍兵團。

不過關於非本國人被岐視這點卻是參考二戰中日裔美國人遭美國囚禁一事，當時因為珍珠港事件所以美國各地都有日裔美國人遭到囚禁或受到不平等待遇的事發生，即使已是美國公民也依然如此。後來這些日裔美國人發揮自救精神，進行學習英語、美國史甚至從軍等活動。最有名的就是由日本第二代移民組成的第442戰鬥團隊，甚至還成為美國軍事史上獲勳最多的軍事單位。

上述是參考WIKI濃縮的，而亡國是從ED看得出來瑛斗是從小就在歐洲長大的，劇中的日本人還拿著日本的標誌可能是遭到壓迫但沒有想自救或想強調是歐洲一份子的想法。

而wZERO小隊的組成過程，後半出場的三人組也就是佐山亮、香坂綾乃和成瀨優希也，他們的描寫其實滿單薄的。從故事看來他們應該只是離家少年組成的團體，靠著佐山亮的帶隊能力和優希也的駭客能力到處混飯死。而設定恐怖份子其實只是想讓故事內容跟反逆本篇多些接點，甚至可說用致敬方式讓人去回想本篇的內容。像恐怖份子身份就讓人想到黑色騎士團，為了致敬也故意用炸橋炸地的方法。其實像白目指揮官的誇張肢體動作、兔女郎女侍(這能算反逆名物嗎？)或之後另一角色真使用GEASS都有想致敬本篇的意思在。但我看了卻覺得赤根不必勉強去學谷口悟朗，照他自己步調去拍就好了。

再說這三人組的背景可以用收押的囚犯來簡化，反而交戰的EURO-BRITANIA(歐洲不列顛尼亞)的設定有必要交代的更清楚。歐洲不列顛尼亞是不列顛尼亞貴族中祖先是從歐洲被驅趕出來的人的總稱。這些人是為了奪回「祖先的土地」而侵略歐洲，但也因為認為歐洲是自己的故鄉、該地的人民是祖先的子民，所以不想用過度殘暴的方式統治。而因為皇帝一直在意11區動向，所以歐州戰況還是全由EURO-BRITANIA主導。旗下有名為聖四騎士團的組織，劇中已出現兩個。或許因為沒有本土那麼偏激，所以騎士團可以包容真這樣的日本人入團吧？如果真和瑛斗是兄弟的話，這設定會讓人想到Escaflowne中弗肯和梵兩兄弟選了不同路彼此對立，真頗具野心看來應該更接近劇場版的Escaflowne吧。

第1章雖然安排了兩場動作場面，但還是有中場和尾聲太平淡的感覺。如果是每話30分鐘一集接一集的TV或OVA的話，斷在這邊還好。但若是劇場版幾部曲的話卻顯得不夠力了，畢竟會上電影院看的人，還是比較想看場場高潮無冷場的作品。而且開頭的指揮室內應該不少人都是蕾拉的同事卻沒有多加介紹，總覺得有點拿捏失當，最多只能說還在鋪程階段不過不失而已。此外一直在想該不會是為了配合真綾那首歌才結尾弄得那麼平淡吧？

不過下集朱雀和CC都會登場，加上「被撕裂的翼龍」這標題下集應該會有更多戰鬥的場面。預告那締結契約的話，以及從ED的畫看來蕾拉可能小時候見過C.C.，加上先行PV中有過蕾拉遮住眼睛讓人懷疑她也有Geass的畫面，所以就先靜觀其變再說。

赤根和樹全作品列表及今後計畫

說來赤根和樹的作品好像華文圈只有我會蒐集資料整理而已，其實跟渡邊信一郎、谷口悟朗比起來他更早進動畫業界，1985年就擔任Z鋼彈的製作進行。 0083時赤根也和渡邊一樣擔任分鏡，然後渡邊跟著河森參與Macross Plus製作，赤根後來則被看上拍攝也是河森作品的「天空のエスカフローネ(The Vision of Escaflowne、天空的艾斯卡弗洛尼)」。Escaflowne成為赤根的代表作，也因為在美國和韓國受歡迎，日後得以製作劇場版。

而後赤根也跟著河森到Satelight拍攝自己的原創作品「ジーンシャフト(基因攻防戰)」，但這部作品評價不好，不過編劇之一的淺川美也從此成為自己的固定班底。之後拍「ヒートガイジェイ(Heat Guy-J)」時與大野木寬相遇，開始重建名聲。之後大野木寬成為赤根的主力編劇，和淺川美也並列赤根組兩大編劇。一般來說淺川美也負責文藝、日常等部分，動作、轉折關鍵等劇情則由大野木寬負責。再下一部作品「ノエイン もうひとりの君へ(NOEIN 往另一個你的身邊去)」就成了他另一部代表作。

近年他拍攝了「鉄腕バーディーDECODE(鐵腕女警DECOE)」這部改編作品，雖然和原作的差異與慢熱的步調使得作品人氣不高。但第二部捨棄作畫細緻追求動感極限的做法卻成為注目焦點，從此更可見赤根後期作品都是慢熱取向，雖然老套但也重視平實的情感表現。人物設定的挑選也不是走大眾取向，而是為了作畫表現。因此注意赤根和樹作品的人，也大都是會研究分鏡的作畫迷。

KAZU&YASU ヒーロー誕生(知良與泰年 英雄誕生)
1995年
簡介：J聯賽(註)的創始期，帶動足球熱潮的三浦泰年(暱稱YAZU)與知良(暱稱KAZU)兩兄弟從少年到青年時期的傳記，原作是兩人的母親三浦由子所寫的小說，後來於1995年拍攝劇場版動畫，是赤根和樹監督的處女作。這部動畫其實做得普通，比賽很少大都花時間在描述兩人長大的經過。其中三浦知良比較有名，自然他的成長過程是描述最多的，頭槌射門一幕也是做得最用心的。

故事概述：1978年與丈夫離婚的三浦由子，帶著三個孩子搬到了靜岡市。泰年當時初中一年級，知良小學六年級，還有個小學二年級的妹妹美華子。母親經營著名為「もんじゃ」的鐵板燒店，泰年和知良則加入由叔叔當教練的當地的足球隊「城內FC」，每天勤練著足球，熱愛足球的兩人其才能也逐漸開花結果。但知良對身材比哥哥矮小，在比賽中無法盡情發揮而感到苦惱。於是初中畢業後就決定隻身遠渡巴西，以成為專業的足球選手為目標。這也是為了能繼續喜歡足球，為了能超越哥哥，也為了能幫助辛苦的母親。藉著住在巴西的父親納谷宣雄的幫助，知良成為聖保羅尤文圖斯競技的一名球員。在那裡知良每天過著超乎想像的嚴格訓練，語言的障礙和隊員對日本人的歧視，都是在日本時難以相比的辛苦。

另一方面泰年朝高中足球選手權的靜岡大會決賽前進，備受關注的他卻在決賽慘敗，感覺身陷瓶頸的泰年決定也前往巴西。在巴西重逢的兩兄弟，一起在桑托斯足球俱樂部練習。但還是知良先開啟了成為職業選手的道路，知良與桑托斯簽定正式契約，成為了巴西的職業足球運動員。但職業的道路卻更加嚴厲，初次亮相戰中只出場了10分種就被退場，大受打擊的知良還因此與父親起了衝突。後來在街角中看到殘廢卻仍踢著足球的少年，知良回想起自己熱愛足球的過往決定再次努力。之後在父親的推薦下轉到帕梅拉斯體育俱樂部，在那裡逐漸成長的知良，在迎戰哥連泰斯保利斯塔體育會的比賽中以漂亮的頭槌射門得分。後來1990年7月，這個年僅15歲就遠渡巴西的少年終於在實現夢想後，回到了家人所在的祖國日本。

註：日本プロサッカーリーグ(Japan Professional Football League=日本職業足球聯賽)，簡稱Jリーグ(J.League，有J聯賽、日職、日職聯等譯名)。



天空のエスカフローネ(聖天空戰記、天空之艾斯嘉科尼、The Vision of Escaflowne)
1996年4月2日 - 1996年9月24日 全26話
簡介：河森正治構想的幻想機器人作品，最後由赤根和樹擔任監督。少女漫畫的幻想風、動作俐落的機器人劍戰、運用得當的CG加上菅野的音樂使得這部作品在各方面充滿魅力。故事上也是赤根和樹作品中最一氣呵成的緊湊，在創作理念上還是最花心思的。

話說90年代當時華文區只有香港引進，我是發現這部作品有很多英文網站介紹，連犬人賈久卡這樣的小角色都有個人網站，才好奇去找來看。後來普威爾推動DVD就算是舊作也會考慮出，我才參與連署。關於Escaflowne的人氣英文WIKI是這樣敘述的：「儘管受到好評，但Escaflowne在日本並不如製作公司期待的那樣受歡迎。但是，在日本以外的地區受到了全世界的追捧。在美國，它在錄影帶上的銷售量超過了鋼彈，而英語DVD第一集發行時是2000年9月第四暢銷的動漫DVD。該劇在韓國播出，獲得了一致好評。製作人指出，正是全球範圍內的成功才導致了動畫電影《Escaflowne》的最終創作。」

動畫版的介紹BLOG上已經都寫了。而當年做為宣傳企劃還推出克亞樹的少年漫畫版和矢代ゆずる的少女漫畫版這兩種版本的漫畫，後來也有出小說。克亞樹版我很久前看的已經印象模糊了，矢代ゆずる版和小說版有機會再詳述內容。



劇場版 エスカフローネ(Escaflowne)
2000年8月24日
簡介：雖然Escaflowne在日本因為遇上新世紀福音戰士的熱潮而人氣被壓過去，卻在美國、韓國等地受到熱烈迴響，使得後來三國共同出資製作劇場版。相比電視版，劇場版轉向風格更強烈的奇幻風，機械設計也轉向生化鎧甲風。但可惜時間不夠消化完整劇情，人物心情轉變過快使得很多人不太接受，小說版才有更完整的劇情。



ジーンシャフト(Geneshaft、基因攻防戰)
2001年4月5日 - 6月24日 全13話
簡介：赤根和樹跟著河森正治在SATELIGHT首次拍的原創動畫，以基因科技發達的未來做背景，標題引用許多科幻小說。但最後故事突然結束，顯然是被腰斬了。小說版沒有購入，但漫畫版「未完兵装ルナシャフト」卻有購買。其實漫畫版的原作是金子良馬，原案是東青龍，跟動畫版比起來只是人物設定相似而已。而漫畫版只有兩本人物卻比動畫版還多，但故事還算有完整結束。有機會會翻譯內容再詳細介紹。



ヒートガイジェイ(Heat Guy-J、鋼鐵偵探J)
2002年10月1日 - 2003年3月25日 全26話
簡介：跟基因攻防戰想探討主題結果草草收場比起來，Heat Guy-J有著更長的製作話數卻反而走向痛快淋漓的動作片發展。從劇中J種種男人語錄和大都市人情劇的劇情，這都看得出赤根受了美國影集影響才製作出這樣的作品。由於結城信揮擔任人設，和人物酷似Escaflowne使得本片常被戲稱男子漢版Escaflowne，而有些人物個性設定也看起來是受Escaflowne影響再加以創作的。


ノエイン もうひとりの君へ(NOEIN 往另一個你的身邊去)
2005年10月 - 2006年3月 全24話
簡介：其實我對這部作品在日本有人氣一直覺得很意外(汗)。如果以硬派科幻作品來看的，量子力學的時空分裂這是可以理解，但未來到底怎麼科技變得那麼奇幻風卻很難理解。而主題說穿只是Escaflowne那種自己掌握命運的想法的換包裝再演出而已，不同的是這部作品日常生活的描寫很多，甚至覺得拖慢了故事節奏。而世界觀本身卻有很多謎題沒談，就有種在裝神秘的感覺。

而畫面演出上倒是比赤根過往作品還要多變，例如為掩飾作畫崩壞而做的特效打鬥或是接到不明電話時用重覆畫面演出時空不斷轉變效果等等。不過很奇怪的是第2話和第7話的作畫變太大了，一般動畫為了趕TV製作，畫風每話有差異是正常，但第2話和第7話根本就除了畫風外，人物比例也變了，為何會有這樣的製作問題真是十分納悶。但不管怎麼說，這是Escaflowne之外赤根最有名的作品。



鉄腕バーディー DECODE(鐵腕女警 DECODE)
2008年7月4日 - 9月26日 全13話
鉄腕バーディー DECODE:02(鐵腕女警 DECODE:02)
2009年1月9日 - 3月27日 全12話
鉄腕バーディーDECODE -THE CIPHER-(鐵腕女警 DECODE -THE CIPHER-)
2009年7月22日

簡介：改編結城正美的長篇漫畫作品「鐵腕女警」，相比原作為求細密而節奏拖慢的劇情，動畫為求爽快的演出就比較不拘小節。而故事上也跟漫畫完全是兩回事，基本的世界觀還是保留，但人物卻是讓漫畫中較少出場的角色大幅增加戲份，主角身邊的人物關係也簡化許多。第一部為了讓觀眾融入世界觀，所以演出上比較保守。第二部就血腥場面增加，進入較沉重的主題，與此同時拍戲手法也越來越成熟，妙的是穿插的搞笑又很幽默和不影響故事的嚴肅性。但最大膽是完全捨棄作畫精細度，只為追求魄力的激烈打鬥。雖然DVD還是做了些修正，但敢做這樣大膽的嘗試這勇氣實在相當讓人讚賞。



コードギアス 亡国のアキト(CODE GEASS 亡國的瑛斗)
第1章 翼竜は舞い降りた(翼龍飛舞而降)：2012年8月4日
第2章 引き裂かれし翼竜(被撕裂的翼龍)：2013年9月14日
第3章 輝くもの天より堕つ(輝芒自天隕落)：2015年5月2日
第4章 憎しみの記憶から(從憎恨的記憶而來)：2015年7月4日
最終章 愛シキモノタチへ(致所愛的人們)：2016年2月6日

簡介：CODE GEASS 反叛的魯路修第一期與第二期R2中間，交代歐洲國家的故事。全3D CG的演出看來赤根發揮了在SATELIGHT間不斷用3D CG演出的經驗，主角機更大膽採用變成昆蟲爬行型態的變形方式。由於本片未製作完畢，所以詳情暫不書寫。

二心同體再出發 ─ 談《鐵腕女警DECODE》

故事簡介
宇宙聯邦搜查官芭蒂‧西馮‧阿第拉為追補罪犯來到地球時，不小心將誤闖進來的高中生千川努殺死。幸好千川還有一點氣息於是就決定將千川的靈魂放入芭蒂身體內，讓芭蒂可以自由轉換身體來讓千川過原本的日常生活，而千川的肉體就送到聯邦去修復。因為這不幸的遭遇，千川開始一邊過著平常的生活一邊幫芭蒂搜查罪犯，過著「二心同體」的生活……

從作者談起
說到「結城正美（日文書上作者名都是寫：ゆうきまさみ）」，現在的漫畫迷恐怕不見得知道他是誰，但若說到機動警察就應該不少人有印象了。是的，機動警察最初是由結城正美（原案和漫畫版）、出渕裕（機械設定）、高田明美（人物設定）、伊藤和典（脚本）和押井守（監督）等五人組成的團體「ヘッドギア」所做出的一個企劃（同樣的例子還有少女革命），然後漫畫版就由結城正美負責。

其實除了機動警察之外，結城正美還有許多有名的作品，例如更早之前的「究極超人あ〜る（大然翻譯為『究極超人』，あ〜る應該翻成R卻省略了）」還是現在玩宅笑料如KERORO軍曹等類漫畫的始祖，還有現在要介紹的作品「鉄腕バーディー（東立翻譯為『鐵腕女警』，之後為方便介紹簡稱『鐵腕』）」。

特攝變身英雄風格 + 複雜的背景設定
鐵腕最早是在「週刊少年SUNDAY增刊號」1985年1月號連載，不過當時單行本也只出了一集，後續內容並沒有繼續畫下去。雖然之後有畫了數篇短篇甚至在1996年推出4話的OVA（監督為川尻善昭，日後有名的作品是吸血鬼獵人D劇場版），但一直到2002年結城正美才針對當時的時代背景重新修正畫成一個大長篇故事，後來換雜誌連載就先告一段落共20本單行本。而第二部則更改標題為「鉄腕バーディーEVOLUTION」。

而要形容鐵腕女警的特色就是特攝變身英雄風格和複雜的背景設定，例如主角千川和芭蒂融合這段就明顯是參考超人力霸王，用兩種身份的轉換變身辦案以及設定芭蒂為狂戰士，戰鬥強調拳腳功夫等等都有參考特攝片中變身英雄的特色。

而故事上則是有著一個龐大的世界觀和複雜的各組織交手的背景，例如一開始出場的組織外星人有聯邦、同盟還有雷碧一黨，而地球這邊從日本警察到美國政府都有注意到外星人一事。若再加上阿爾塔人難民和過過去帝國時代的歷史背景的話就知道世界觀十分壯大。

不過因為結城正美的慢熱風格所以常會出現伏筆拖很長進展不大的問題，例如上述這些組織光介紹出場就已經過了8集才結束序章。故事也太過平穩欠缺爆點，所以對一般喜歡緊張刺激的讀者來說，這部漫畫其實是頗悶的。但是能接受的話就會發現到結城正美把這個複雜的故事控制得很好，是個結構緊密的長篇作品，反派如哥梅斯等人也寫得很有魅力。而且也跟機動警察一樣雖然有嚴肅的故事，但也有不少幽默笑料在。

TV版「鉄腕バーディーDECODE」
雖然上面說了那麼多，不過本文的重點卻是要介紹在2008年7月播放的TV動畫「鉄腕バーディーDECODE」。因為原作劇本不錯，所以自然會有支持者在想有沒有再次動畫化的機會。但再一次動畫化的TV版卻只有13話，還說要走原創故事這不免讓人覺得真拍得好嗎？不過實際拍出來卻頗受好評，才播出一半就決定要推出第2部，而且拍得也比過去4話的OVA有特色。

赤根和樹風格的鐵腕
鐵腕DECODE的監督赤根和樹首部作品是描寫日本J聯盟的三浦泰年和三浦知良童年的動畫電影「KAZU&YASU ヒーロー誕生」。後來成名是在拍了河森正治（超時空要塞）原作的「天空のエスカフローネ（聖天空戰記Escaflowne）」的時候，雖然在日本因為新世紀福音戰士的大熱而不受注目，但此片在美國和韓國等地卻大受歡迎，所以在三年後日美韓三國共同出資拍攝劇場版。

後來赤根和樹首部自己原創非改編的作品「（Gene Shaft基因攻防戰）」雖然因為短短13話放太多內容而草草收尾，但之後和名編劇大野木寬（超時空要塞、翼神世音）合作的「ヒートガイジェイ（Heat Guy J）」和「ノエイン もうひとりの君へ（noein 往另一個你的身邊去）」改善了不少問題並在日本受到好評也建立了他自己的名聲（不過這些作品在台灣都是不紅的）。
天空のエスカフローネ
ノエイン もうひとりの君へ
其實赤根和樹和結城正美的風格在某些地方是很相似的，兩人描寫角色個性都注重平凡但寫實，特別是Heat Guy J這作品中有不少幽默笑料就更為相似。而要說差別的話就是結城正美在設定和劇情的合理性上比較注重，赤根和樹就沒那麼細心甚至顯得粗糙。但赤根的演出卻比較著重打鬥的刺激和節奏明快，所以雖然鐵腕DECODE還是算慢熱作品，有些集數只為交代伏筆沒有太大推進，但相較漫畫而言節奏還是比較快的。

原作再構築的第一部
由於動畫只有13話所以當然不可能所有劇情都照搬，於是製作群就決定一邊拍原創的破壞兵器「龍加」的故事，但另一邊又將原作的大反派雷碧設為幕後黑手只出現在其中幾集，另外中間也有兩集讓芭蒂在回到聯邦時幫忙處理事件，這樣就保留住了原作的世界觀，雷碧等反派故事也可以等有下一部時再處理，是個非常有巧思的編排。


另外動畫版也做了一些原作沒有的演出，例如漫畫後面有兩頁惡搞漫畫假設漫畫的故事是一群演員在拍的，動畫版就參考這短篇讓動畫的芭蒂多了一個偶像身份，就是賣天然呆的「有田紫苑」（所以是二心一體三身份），妙的是工作是COSPLAY成外星人！後來也用這個設定讓故事做一些搞笑演出，像預告就讓有田紫苑用那其實是裝出來的呆呆聲出來耍寶。

此外在漫畫中戲份不多的神官奈裘拉在動畫中卻大為活躍，甚至變成和芭蒂亦敵亦友的角色，也就是說漫畫已經有很多篇幅描寫的角色動畫就不要寫太多，但漫畫描寫很少的角色就讓她在動畫中很活躍。另外還有千川一度拿到修好的身體卻又為了收服龍加犧牲掉要再修復，這也都是動畫版獨有的橋段。

而第一部反派夏瑪蘭那種只有被天選上的人才能生存的想法可算是一種另類人類優生學，龍加成長後是只殺害人類的兵器則讓我聯想到主張人類才是危害大自然的害蟲的人類邪惡論。這些雖然沒有特別深論成一個主題，但因此讓反派的理由不會太過老套，算是稍微改善了過去赤根作品中有些反派作惡理由不夠有說服力的缺點。

平凡少年的成長故事
其實鐵腕第一部並沒有特別探討什麼主題，真要說有的話就是赤根和樹作品中常見的主角的內心成長。主角千川努在漫畫版常被人說像個死小孩，其理由在於他做事怕東怕西還很囉唆。不過其實這也是有原因的，因為他的行動被警察盯上，後來又有發生校園槍擊差點傷到他的同學，或是家人被燒房間警告，在這樣的情況下原本只是普通人的他當然會變得怕事又神經過敏。

而動畫版為了簡化故事就讓千川的父母出差離家，姊姊也不常待在家裡，沒了這種負擔千川自然變得比較開朗。而在原作一下就死掉的輔助芭蒂的夥伴帝托（外型像章魚），在動畫中就比較長命還會變成人妖經紀人。雖然到了第3話還是死去，但因為和芭蒂同步所以千川能明白芭蒂的悲傷，所以之後在法庭審判一幕他才會想主動幫芭蒂說話，這都表現了他看似軟弱但其實很積極進取的一面。



之後心愛的初戀對象中杉小夜香（後來在漫畫版EVOLUTION中也有出場）面對家庭劇變或被龍加附身成為毀滅兵器時，故事也不斷描寫千川這樣一個平凡的少年初次遇到這種事時他會怎麼去幫助對方，或是當事情不如已意時千川又會怎麼做。雖然最後努力了半天，小夜香是成功活下來但卻不記得和千川相戀的事甚至還要出國離開，不過千川還是為小夜香幸福著想而選擇不打擾她的生活。這時真是不禁覺得千川成長為一個成熟的男人了，也因為這種轉變他後來成為和芭蒂互相扶持的好搭擋。

第二部「鉄腕バーディー DECODE:02」
第一部故事雖然拍得不錯，但其實有不少地方表現得生疏。所以製作群在劇本家增加水上清資（妄想代理人、後天的方向）後，讓第二部故事變得很緊湊，伏筆的安排也變得很緊密，另外其實笑料也更爆笑。

而故事上第一部是千川的愛情故事，第二部就換成芭蒂的愛情故事並且演出芭蒂其實是改造人伊古希歐拉的過去。但故事卻很意外還是不演和雷碧等人的對決，反倒是演出一個一般動畫很少見的主題。

燈光照不到的犧牲者
一般動畫常會在演出主角們的激烈戰鬥或毀天滅地的大災難之後，對日後怎麼重建的過程都簡單帶過甚至可能沒有交代。但鐵腕DECODE:02卻以這點為主題，描寫了龍加這破壞兵器四處殺人後人們怎麼努力重建，在這之中並沒有添加任何狗血場面，就單單只是把每個人努力求生的一面拍下來，這更突顯了在很多動畫中被許多聲光效果圍繞下拼死拼活的主角們的戰鬥背後，那些受到波及的平民其實只想平安地默默過日子而已。

不過也是有人跟芭蒂的童年玩伴納塔爾一樣是懷著仇恨活下來，特別因為納塔爾本來就是遭到種族迫害逃到地球生存的宇宙人「阿爾塔人」，都逃到邊境星球還是要受到迫害（龍加被送到地球使用有一點就是因為犯人認為長得像阿爾塔人的地球人死不足惜），所以當他知道那些盜走龍加的犯人逃到地球時自然會想將那些犯人全部殺死。

再加上納塔爾發現自己其實跟芭蒂一樣是聯邦做出來的改造人伊古希歐拉，對於聯邦一直沒有妥善處理阿爾塔人的問題還做出像他們這樣的伊古希歐拉，還有龍加這種危險兵器疏加管理結果被盜用等事，都讓他心中的怒火無法停止。而童年最親密的朋友竟然變成殺人魔，就是第二部芭蒂所要面對的感情問題。

真愛化解仇恨
跟第一部相比，第二部的打鬥變得非常血腥，把人摔成肉醬或是明明對方偽裝成小孩子還是把他的手臂扯斷等等場面都有，這都是為了突顯納塔爾為了復仇而變得瘋狂。但就如結局那場災民重生訪問所說的一樣，在互相推卸責任或批評的聲浪背後，支持那些災民重生的還是彼此關懷的愛，而納塔爾會如此瘋狂的原點也是在於他對那些被殺死的親人朋友們的愛。



這正如B'T X鋼鐵神兵中所說雖然愛是個常被濫用，結果被人忽視甚至不好意思說出口的字，但對人來說仍是十分重要的真理。最後納塔爾就在千川和芭蒂的努力下回想起了兒時解救芭蒂一事，而停止了報仇行動。但他卻選擇消失在芭蒂面前，而關於納塔爾這個偷偷製造出來的伊古希歐拉一事也被聯邦堅決否認。這可算是很赤根和樹式的結局吧，雖然因為愛而停止了仇恨，但並不是真的所有事情都能得到圓滿的收場，但只要有愛終究還是有希望的，就像芭蒂和納塔爾還是有機會重逢的。

一眾動畫名人助陣
赤根和樹在拍noein的時候非常意外有不少動畫界的名人下海幫助，例如分鏡有：須永司（影技TV監督）、古橋一浩（浪人劍心和RD潛腦調查室的監督）、渡邊信一郎（星際牛仔COWBOY BEBOP監督）、作畫監督有過結城信輝（羅德斯島戰記和Escaflowne的人物設定），因此noein的分鏡非常多樣化也有很多特殊效果。

這次鐵腕DECODE也是一樣，製作陣容非常豪華。第5話劇本為出渕裕（逆襲的夏亞機器設定、鋼彈W服裝設計、翼神世音RahXephon監督），作畫監督為追崎史敏（KERORO軍曹人物設定、羅蜜歐與朱麗葉監督，所以這集有個偽GIRORO出現）。第8話、第12話和第二部第9話劇本為高山文彥（鋼彈0080監督、救援之翼總編劇），第12話分鏡是渡邊信一郎（星際牛仔COWBOY BEBOP監督），以畫戰鬥場面出名的作畫家松本憲生（火影忍者第133話、目前正在播的戰國BASARA第2話）更在第12話和第二部的第7話和第12話幫忙作畫和分鏡。

捨棄作畫精緻追求打鬥動感
其實鐵腕第一部的戰鬥場面就可算在當時同季動畫中最好的，強調流暢的速度和重量感，而且芭蒂一些動作看起來像在花式溜冰一樣做得很有特色。但受限於作畫經費問題一直表現有限，也有幾集作畫滿差的。

這經費問題到了第二部也不見有改善，但在第7話那場過去的恐怖襲擊時製作群竟然非常大膽地就為了表現戰鬥的動感和魄力完全不管畫面崩壞，甚至連好像意識流般的抽象畫面都出來了！（這種畫面根本我去畫也比較像人樣吧！）但不可否認動作真的非常有動感，看芭蒂的保姆機器人瓦歐林瞬間打爛好幾台攻殼車（？）就很有破壞的快感，對上巨型機器人時爬上爬下的動作又好像體操選手一般的優美，最後年幼的芭蒂竟然對巨型機器人使用頭槌（！）這也很有魄力。

而第12話結局時竟然又再來一次，雖然這次大頭照部分有好好畫，但鏡頭拉遠就還是走樣了。不過打鬥卻比第7話更激烈，尤其納塔爾對上芭蒂（其實只是一個打一個逃）一段其動感更是到達將近劇場版如空之境界（其實空境的打鬥有種為耍帥而耍帥的感覺，太多空中轉圈反而搞笑）和異邦人無皇刃譚那種等級。雖然打鬥可說是同季動畫之冠，但作畫的省略精簡程度卻也是同季之冠，結果成了正反評價兩邊各有人在，有人大喊這種作畫實在受不了，也有人吶喊這才是真正魄力十足的戰鬥場面。（註1）

平凡見真章

沒錯，跟反叛的魯路修、MACROSS F還有鋼彈OO比起來，鐵腕沒有什麼華麗的包裝也沒有放什麼超展開來吸引人氣，作畫更是嚇跑不少人。但在平凡的外表下卻是每個地方都下功夫去努力，也不像一些大作雖然很紅但編劇問題卻犯了一大堆。第二部也是非常少有的拍得比第一部還要好，是一部實實在在的好作品。

而到了第二部也只交代雷碧過去參與恐怖活動並沒有正面交手，和小夜香竟然在最後兩集出場並開始回想和千川的事更表示會有第三部。身為赤根和樹影迷的筆者自然會敲碗希望能拍第三部了，只是希望到時經費能增加一點讓作畫精美點吧。

註1：有興趣的人也可以到下面這BLOG看更詳細的戰鬥場面分析：
http://k3k.mocasting.com/p/179848
http://k3k.mocasting.com/p/182073

註2：本文標題「二心同體再出發」是鉄腕バーディー DECODE:02的宣傳詞，因為跟最早的舊版相比往後的作品都算是重新製作，所以我想用這段話做文章標題應該滿適合的。

鉄腕バーディー DECODE -THE CIPHER- BETWEEN YOU AND ME

 
OVA內容是連接第一部和第二部的中間的故事，補充了第二部中卡貝拉怎麼被收留的，以及小夜香後來的情況。其實卡貝拉為何被拋棄和收留第二部也大概猜得到，OVA只是更清楚的演出畫面來。反倒是第二部中大力支持有田紫苑的節目企劃者，在人們面前一副很熱情的樣子，原來背後是收了涅裘拉的錢才那麼熱心的。

 
然後是千川看到小夜香在神戶生活的情況，雖然在跟早宮聯絡時裝作沒事的樣子，其實過得很孤單甚至害怕與人接觸。巴蒂解開小夜香的心結這部份，雖然說的道理很簡單，但背後的意義全都連結到第二部要說的內容。話說雖然留下小夜香看到千川的背影一幕，但千川一直很被動要巴蒂強推才有機會見到小夜香。因此最後演唱會中小夜香一副好像巴蒂著迷的樣子，都被人說不如乾脆搞百合算了。

 
之後小夜香被草薙素子(誤)襲擊的部份，背後的陰謀和第二部的犯人好像沒什麼關係的樣子。但與對方的人造人對打一段倒是藉著故意爆衣(笑)讓巴蒂聯想到瓦爾琳，在其中埋下了巴蒂過去的伏筆。戰鬥部份印象深的是在追逐時，特地做了好像受到空氣阻力在天上飄的效果。

  
而在追逐中倒是不會忘記加入笑點，像第二部常出現的小混混竟然又出場了。而巴蒂臨時變成千川要他上陣的用意是要擾亂人造人的思考回路，再藉機搶回小夜香吧。

 
片尾部份則是有田紫苑的演唱會，偶像這設定用了那麼久終於看到唱歌跳舞的場面。但巴蒂現場換衣這是使用了外星人的科學技術吧，這樣沒問題嗎？話說看到這邊突然在想讓赤根和樹拍MacrossF會不會好一點，當年天空的Escaflowne除了沒有歌姬外，三角戀情和可變機械都是有的，更別說Escaflowne有隱藏的第三段變形(笑)。

 
在演唱會之後，納塔爾(奈多流)和翔子這些第二部的角色也出現替作品做連結。雖然只有短短半小時，但對FANS來說卻是內容很充實的一話，真希望會有第三部。