幕末機関説 いろはにほへと 第9話 黑貓哭泣／第10話 上野淪陷

坂本龍馬的妻子「楢崎龍」出場，楢崎龍一般被稱作おりょう或お龍，中譯則為「阿龍」。有個趣聞是說龍馬與她結婚後，前往薩摩藩享受蜜月旅行，這被認為是日本最早的蜜月旅行，其中也有說法是龍馬為了養傷才前往薩摩藩的。原本還在想身為永遠的刺客的耀次郎怎會去暗殺龍馬，原來是追蹤霸者之首下落時偶然碰上的。霸者之首在龍馬身上有反應卻又突然消失，為得知真相才成為龍馬的護衛。


話說耀次郎前去探望沖田總司時，沖田會認為與龍馬有關，也是因為近江屋事件現場遺留有原田左之助的刀鞘，而有新選組暗殺論的說法。但新選組局長近藤勇在調查時否認，後來史學家也不再支持此說法，幕末機關說的故事看來也是支持見廻組實行說。而沖田總司在病死前用黑貓來描寫他的心魔，沖田一直希望死前有所作為，但事與願違他的病況使他無法上戰場。最後死前希望與耀次郎一戰，以及死時衣服的掉落都將沖田的死敘述得很感傷。

另外想想赫乃丈和耀次郎也沒多少交流過吧？對他有感覺難道是一見鍾情？雖說高橋作品的愛情本來就沒什麼大不了的，即使是裝甲騎兵也是如此。而蒼鐵的再登場竟然是拜託阿龍把劇本送給劇團，中居屋沒想到還沒死？劇團的人高興成這樣只是高興有事做而已吧？=_=

幕末機関説 いろはにほへと 第7話 蒼鐵行動／第8話 復仇如願以償

有時我真搞不懂這部戲在演什麼，蒼鐵竟然和中居屋接觸了，但目的是什麼也沒說。不過從打造解豸紋徐福之器看來，蒼鐵加入劇團應該是想借用戲劇來引出中居屋，然後再把霸者之首納為己有。就跟之前提到的世間有表面也就會有背面一樣，每個人都另有所圖，所以不看下去不會知道真的用意。不過至今都主題不明的樣子，這部作品該不會只是高橋良輔在表現對時代劇的愛好而已吧？


江戶無血開城計畫因為霸者之首變成勝海舟與西鄉隆盛彼此鬥爭，霸者之首不斷喚出兩人的鬥爭心，看來是要從兩人之中選一個來附身。不過為了避免偏離史實，當然故事還是會讓耀次郎成功解救兩人。而劇團招集人來唱歌跳舞原來是史實，不過到底有啥用搞不太清楚，只是在喧嘩聲中混入敵陣？而神無似乎對赫乃丈的聲音有反應，難道和項鍊中的照片有關，又是一個戀母情結的傢伙？

 
新左對上蒼鐵的戰鬥滿虛的，一副沒吃飯使不上力的樣子。但神無與耀次郎的槍對劍卻非常精彩，雙方利用環境及武器特性交戰著。連耀次郎也會在袖中暗藏小刀，果然是刺客，這種鬥智鬥力的演出很有高橋風。另外這裡不斷開紙門其實是種舞台劇手法，舞台上只有紙門再讓演員不斷穿梭，營造出在廣大房子內戰鬥的錯覺。其實現實中房子可能沒有那麼寬敞，甚至好像迷宮般能讓人四處跑的。

幕末機関説 いろはにほへと 第5話 守靈鬼釋放／第6話 燃燒的終場

開始交代霸者之首是何物，過去有位暗殺秦始皇失敗的刺客，頭被砍下後成為怨靈，後來被稱作霸者之首。徐福尋找不死仙藥的傳說被改成其實是要拋棄和封印霸者之首，卻造成霸者之首在日本作亂，史上有名的玉藻前和織田信長都有關連。而徐福帶去日本的童男童女變成專門封印霸者之首的民族，能繼承使用月淚刀的人就被稱做「永遠的刺客」，現任的永遠的刺客就是耀次郎。

中居屋設計在石鶴樓殺害劇團的人，一間妓樓裡有著外國人、維新志士、野心家，這部牽涉的人物和事件真的有夠多。連續兩話耀次郎的打鬥都是瞬殺居多，比較有特色的反而是案山子跳上屋頂力拼對手這段，雖然一直挨打最後還跌下來。而神無沒想到拋下護衛勝海舟的任務跑去中居屋身邊，看來大英帝國也對霸者之首知情，他才會聽從命令兩邊跑。

而蒼鐵應該也是打算用霸者之首來對日本進行某件事，耀次郎尚不清楚他的目的，便先幫忙演戲好引出霸者之首吧。此時勝海舟與之前登場的山岡鐵舟和益滿休之助談論是否要與西鄉隆盛密談，在漢克斯殲滅天狗黨反而引起妓樓失火後，勝海舟認為不能讓戰爭波及江戶也不能依靠英國的力量，便決定促成史上有名的江戶無血開城。

幕末機関説 いろはにほへと 第3話 石鶴樓都都逸／第4話 裏疑獄異聞

耀次郎前去探望高麗的聖天大人，原來在背後有其他大人物在。提到霸者之首雖然已斬斷，卻斬不斷其思念，原來之前那樣並不算真的封印住了。而用沒切好的蘿蔔來比喻這困境感覺挺幽默的(笑)。對於霸者之首是什麼仍未明說，卻提到了暗殺坂本龍馬的近江屋事件。其實近江屋事件至今真相未明，雖然現在歷史學家最肯定的是京都見廻組實行說，但犯人供詞有疑點，幕後主使人也至今不明。這裡提到耀次郎有目擊到坂本龍馬的死，因為自責就甘願被當作兇手而遭到逮捕。意外的是當時耀次郎慌張的表情頗受女性歡迎，認為很有萌點，也被說有呆毛、傲嬌等屬性……但在男性觀眾眼中他只是個普通無口男而已呀……


之後故事轉到勝海舟身上，新登場的金髮獨眼男神無左京之介似乎會是耀次郎的對手。勝海舟是日本幕末開明政治家，江戶幕府海軍負責人。本名義邦、維新後改名為安芳（因爲幕末時他的官位是「安房守」，「安房」和「安芳」日語同音）。海舟是號、由佐久間象山授予他的篆刻「海舟書屋」而來。本集標題其實來自勝海舟緬懷高杉晉作和坂本龍馬的死而唱的高杉所做的都都逸。都都逸是流行於江戶末期的一種即興歌謠，用三味線伴奏，多描寫男女之情。劇中太夫也有著世間太難懂，能像男女之情那樣簡單就好的台詞。

茨木蒼鐵向劇團的人說明針尾之死背後另有玄機，然後決定將赫乃丈劇團的事拍成戲劇好引出真兇。中居屋這次則派出傳說中最強的鐵砲集團「雜賀眾」的繼承人「雜賀孫藏」，這裡印象最深的是雜賀在劇團內埋伏時，因為被耀次郎發現就索性混進舞台中演起戲來。這段假戲真做的演出雖然耀次郎及時出手搭救，但還是因為勝海舟發覺事有蹊蹺讓神無出手才平安無事。目前為止劇中出現諸多日本文化和歷史人物，再加上神怪的霸者之首，整體感覺很像去掉軍事與機器人等現代要素完全用時代劇包裝的餓沙羅鬼。另外第3話片尾曲開始有畫面了，DVD版也全統一用這個版本不再用黑幕帶過。 

幕末機関説 いろはにほへと 第1話 兇星奔馳／第2話 地割劍笑

幕末機關說是2006年時高橋良輔推出的時代劇動畫，由於當時已製作FLAG，加上這部作品竟然是時代劇讓不少高橋迷感到驚訝。一般人對高橋良輔的印象都是以寫實機器人動畫出名，但除此之外高橋亦在多部動畫擔任劇本或協力，而且各種類型都有不挶限在機器人動畫，如魔神英雄傳2、玩偶遊戲高橋就有參與劇本。而他也是有名的時代劇達人，在「浪人劍心」和「七武士」都有擔任演出協力，「隨風飄的月影蘭」中也寫了完結篇的劇本。

在幕末機關說的設定資料集「幕末活動絵巻物」裡的訪談有提到，其實高橋從當勇者王製作人時就有拍時代劇的念頭，但那個時候時代劇的原創動畫不是很盛行，可是他在浪人劍心等作品只當演出協力又不太滿足就很想經手劇本部份。再加上後來看了電影「追殺比爾」，對劇中日本刀的砍殺畫面有種抗拒感，想到是因爲用時代劇眼光來看是不適當的時候才對此釋懷。

這一段的原文是：映画「キル・ビル」などの影響もあり日本刀を使ったアクション物がちらほら出始めて、徐々にチャンバラへの抵抗感や「時代劇は当たらない」という認識が弛んできたわけです。(註：チャンバラ是指時代劇中劍戟出現的場面)

這種種影響累積下來讓他最後說服SUNRISE實現他的時代劇野心。另外原本叫戰國機關說想演戰國時代，但集合製作群時發現製作群們的那一世代對戰國不够熟，才改用幕末。其實以幕末機關說中充滿神怪的演出來看，戰國時代甚至搬出忍者來恐怕更加適合。話說回來，太陽之牙原本是要拍科幻版的戰國時代，卻因為看到大河原的一些機器人的頭部沒有臉而是駕駛艙的設計圖，決定改變企劃內容做一部跟鋼彈類似的機器人動畫。結果這一轉變過了好多年，高橋才真的拍起時代劇來。

這部作品當年是透過Gyao做網路播放，因為畫質低加上歷史典故和歌舞妓演出甚多，導致字幕組出很慢或質素參差不齊。其實劇中雖然出來不少歷史人物，但大都只做背景用可以忽略。第1話最關鍵的地方其實是中段遊山赫乃丈劇團的演出，以舞台戲演出的方式介紹人物，看到後來會發現劇中很多演出方式都是把舞台劇搬到現實世界做出來的效果。而主角秋月耀次郎殺入對方陣營的動作也非常流暢，雖然沒有特別噴血但配上音樂就是有股張力出來。

第2話時就開始講述赫乃丈戲團復仇的原由，但茨木蒼鉄並非一開始就是赫乃丈家的人，加上他一開始想擋下勝海舟的密函，應該是抱著某種目的才加入劇團。在這次行動中他又在背後幫助河井繼之助脫逃，可能是打算在背後操弄日本政權。話說針尾玄藩的劍法根本是發衝擊波吧，雖然採用了誇張的演出，但利用水來減弱威力再藉機反擊，還是有加入智取的要素在。

而在戰鬥之中，主角耀次郎與赫乃丈對望的表情令人印象深刻，會猜想該不會赫乃丈因此對耀次郎一見鍾情，進而擦出愛的火花吧。不過也沒想到這集就把針尾收拾掉，既然是被中居屋派刺客殺死，那背後應該會有其他謎團使主線回到霸者之首身上。高橋作品開頭常是謎團一堆，因為慢熱過四五話才清楚故事走向。但從過往高橋的作風看來，主題可能是想談幕末這些武士如何堅持自己的理念，在時代中奮鬥的男人們的故事吧。

用鏡頭說故事 – FLAG

2006年最冷門動畫(?)
自從網路和P2P發達以後，差不多所有動畫都有辦法偷偷入手，甚至還有字幕組來用心翻譯。姑且不論法律問題，但身在日本以外地區的人的確因此可以認識更多日本動畫。不過也不是每部動畫都那麼好運，現在要提的這部FLAG就是雖然是有人支持，但一直沒有字幕組翻譯完的作品，實在不是普通的冷門，也絕對熱不起來，畢竟不萌又不燃嘛！

故事簡介
亞洲小國烏迪亞娜的內戰由於聯合國的介入而出現和平的曙光，而當時一面象徵和平的旗子「FLAG」被年輕的攝影師白州冴子拍了下來，之後這張照片也成了和平的象徵流傳到全世界。某天國聯秘密地將白州找去，原來是FLAG被不明人士奪去了。為了追回FLAG以促進停戰會議，國聯決定派出配有新機器人兵器HAVWC的西達克小隊，並請白州隨行記錄行動。白州在苦惱許久之後，終於決定踏上這趟旅程……

創作的起點
FLAG的監督高橋良輔在國內不怎麼有名，但資深的人都知道他和神田武幸(日後鋼彈第08MS小隊前半監督)共同監督的「太陽之牙」是日本第一部政治動畫，之後的「裝甲騎兵」更被稱為寫實系機器人動畫的最高鋒。另外他在1998年拍攝的餓沙羅鬼更可說是最貼近現實可能性的機器人動畫之一，不過餓沙羅鬼因為故事架構太大，可以拍一年的劇情卻在兩季內草草結束。再加上故事太過硬派，即便請來鋼彈W人設村瀨修功畫些美形角色也吸引不了多少人，所以也沒有後續補完機會。

而對餓沙羅鬼較了解的人都知道當時高橋有出了部名為「DEAD POINT-死點-」的小說，內容是以一個攝影師赤城圭一的角度來看餓沙羅鬼中的靜脈瘤，也就是日本內非法移民的中國人大量聚集的地區的故事。

這就是FLAG故事的起源，高橋想再寫一個攝影師的故事。而FLAG也有不少設定是向餓沙羅鬼借鏡的，甚至赤城圭一也在裡頭以主角白州的前輩登場。不過這次的設定倒沒有餓沙羅鬼詳細，為什麼要做可變成車子的機器人也沒有說，不少地方還保留空白讓觀眾自己想像。但同樣是以近未來的寫實風為主，這次甚至連美形角色也沒有，更加徹底的硬派風格。不過也因為太過欠缺時下的娛樂要素，所以用網路播放(剛開始還是要收費的而且會限制日本以外的IP)並分兩季來試探市場，這也就成了FLAG變成只有少數人才會看的原因了。

用鏡頭敘事的「偽記錄片」
說到FLAG其實最特別的並不是HAWVC那可變成車子的機器人，而是全劇都用相機等鏡頭拍下的影像編輯成一部影片，因此非常考驗分鏡的功力。但FLAG還是展現了如何用靜態場面和極少動態影像來做出讓觀眾看了會有所感觸的戰慄感，那是一種沒有大量殺人或噴血，但就是感受到一股壓力的沉重感。只可惜高橋一貫的細水長流漫熱風還是沒有辦法讓這手法一直讓人覺得精彩，所以連死忠迷的筆者我在故事中期都覺得沉悶，而且機器人的戰鬥很難帶出緊張感來。

不過說FLAG是「偽記錄片」倒不是因為和實際的記錄片有差異或是某些影像不可能取得，而是因為雖然拍了許多戰場的照片，但其實在故事上敘述的並不是戰爭，而是白洲這個攝影師參與這個任務時所感受學習到的一切，最後再由赤城來整理成影片，並從中敘述戰地攝影師為追求真實而奮勇向前的勇氣。簡單來說，看完FLAG真正有所體會的並不是鏡頭中拍到的戰爭，而是白洲與赤城這兩人做戰地攝影師這工作的感想。

冷歸冷，但還是推薦
其實FLAG真的是冷翻了，但因為這種拍攝手法很特別，所以我還是推薦人好歹看前兩話，尤其那個片頭畫面更是近年少數只有音樂沒有歌曲，但就是做得會讓人一再觀看。所以有辦法的話還是去弄來看看吧。

FLAG Director's Edition 一千萬個庫芙拉的記錄

Director's Edition是全13話的濃縮剪輯版，標題的命名是取自最終話中赤城的一段話。和本篇不同的地方在於總集篇一開始就是壞掉的相機這幕了，不過整個顏色倒不太一樣，變成灰色的。之後因為FLAG故事上有些情節本來就可以砍掉，所以除了與XR-2隆克的初對戰和與游牧民族相處，也就是第8、9話這兩集以外，大部分集數的重要場面都剪輯進去了。

少了對XR-2隆克的說明雖然會搞不清楚為何敵方也有機器人，但因為故事本來就有不少未解的謎題所以還好。問題比較大的是最尾段也就是第13話的部份因為白州沒有先和赤城見面，所以為什麼赤城收到的白州的遺物中有兩人見面的照片會一時不明白怎麼回事。

另外第一話看HAVWC砲火影像時戰爭災害場面的交錯，還有第二話那配合指示燈表現的戰場壓迫感，這兩段因為重新編輯，前者取消，後者則是表示方式有差，這我就覺得滿可惜的了。

其實做成總集篇後，故事並沒有變得很緊湊，中段戰鬥因為鏡頭效果關係欠張力的情況還是在。所以我看到一半還是先停再看，直到最後第12話也就是讓白州、赤城等人進戰場近距離拍照我才又跟當初看本篇一樣覺得很有張力又感人。因此我想對沒時間或受不了連續13話這種步調的人來說，總集篇還是不錯的選擇吧。

這片BD有錢應該會買，因為「もう一つの“FLAG”」這高橋良輔和氷川竜介對談的特別節目我沒有找到前篇……

FLAG 第二季 第7話 ~ 第13話

話說當初第二季官網的首頁圖因為太忙忘了抓下來，如果有人有原本的大圖的話，希望能寄給我，謝謝！

故事進入後半段，意外竟然還有別的二足步行兵器，XR-2 隆克中國和俄國共同開發的二足步行兵器，光看樣子好像是從吉普車改造而來的。不過重點還是之前談到中國秘密開發時出現一張照片，裡面有先行者時就不禁笑了出來。而後半對機器人設定的描寫也不少，像HAVWC用神經電氣訊號來讓機體動作和駕駛員動作同步等等。而HAWAC也符合有許多限制的實際機器人兵器，只有在對上隆克和一般士兵才有效，對上直昇機就無法展開有效攻擊。這跟餓沙羅鬼的TA無法對抗戰鬥機很相似，只是FLAG因為完全不講求耍帥，所以就不描寫反擊的過程，只是單純我方直昇機部隊趕來後得救而已。

而經過上一部的經驗累積，這次有些戰鬥場景真的製造出緊張感來。像用較小型的機動外骨骼冒險探查FLAG是否真在拉‧坡寺院內時，餓沙羅鬼的名物「穿地爆破」竟然出現了。而之後突然發生凱多爾派攻佔聯合國軍註守總部時，這段的運鏡手法和音樂就讓人緊張得想知道事態怎麼發展。最後奪回FLAG時，則用讓白州和赤城兩主角衝入戰場拍照的方式，替故事營造了高潮。其實赤城一直喊叫白州這段是覺得不太寫實，特地把鏡頭照到白州身上會覺得很刻意。但此時描寫白州堅決拍照的決心，穿插回憶畫面敘述白州對西達克小隊隊員的感情，再配上赤城的喊叫時，真的覺得拍得很震撼人心。

而最後奪回FLAG的一幕就好像在宣示勝利一樣，這給我印象非常深刻，絕對是本作的名場面之一。

但關於FLAG被搶的真相也出現許多謎團，像為何FLAG不複製一份就好、為何要找記者替這次行動做記錄？FLAG上的IC標籤密碼被破解還有隆克的出現，是否表示有外國勢力在背後介入？拉‧坡拿了FLAG到底想做什麼？之後只有單純的在電視上將FLAG露出邊角而已，即使後來攻佔聯合國總部都沒有做出很明確的要求。之後聯合國將白州拍的照片全部收走，這不禁讓人懷疑背後有許多黑幕在，雙方似乎私底下做了某種秘密交涉。

不論是西達克小隊或是白州和赤城等記者，都只能看到事件的部份而無法知道完整真相。頂多從赤城的對話去推斷是聯合國是想讓白州去追蹤FLAG的行動，然後對外表示他們對FLAG的重視與對和平的努力，若參照餓沙羅鬼那實驗新兵器的橋段也可能有藉機宣傳HAWAC的用意在。但到底拉‧坡和聯合國做了什麼協議，就只能隨觀眾想像了。可能是為了避免像餓沙羅鬼那樣弄得太複雜結果無法解釋清楚，所以這次高橋良輔復出的作品全都是沒有講清楚故事詳情，只能從留下的線索做猜測。


不過比起謎團有沒有解開，之後的發展才更令人錯愕。最終話「光の中へ(奔向光芒)」，故事一開始就是不明的白州跟人談話時影像突然沒了，同樣的畫面還重覆兩次。看下去才知道原來是白州逗留一段時間後，本打算回日本陪父親過生日，卻在機場附近遇到恐怖份子攻擊而死去。觀眾看到這裡才明白，原來白州早就去世了，現在看到的這些影像記錄是赤城整理白州的遺物製作出來的影片。片尾曲播完後也發現到原來片尾那相機轉過來是壞掉的，這伏筆埋得可真是久又想不到。雖然高橋良輔的故事一向很沉重，但他並不像富野由悠季或田中芳樹一樣有著殺人魔的外號，主要角色群很少死亡，所以對這個結尾更加感到震撼。

而FLAG想表達的事物就都寫在赤城最後留下的話中，他相信這世界上有一千萬個像庫芙拉那樣為和平祈求的人，如果每位庫芙拉身邊都能立起FLAG這樣和平的象徵的話，那世界就會向和平邁進一大步。而這也是他和白州努力拍照的原因，希望他們的照片能夠把人們祈求和平的心意傳達出去。最後一幕的所在地是個叫「Lights」的酒吧，這也是片尾曲的名字。裡頭也有位歌手在唱著片尾曲，這一切都有想和標題「光の中へ(奔向光芒)」做呼應的意思在，而配著這首歌與過往白州拍的照片也真是有股催淚的感覺。

雖然FLAG因為鏡頭手法使中段甚悶(我知道不少人會覺得打一開始就悶啦，但我自己是不覺得)，機器人的戰鬥也沒有過往高橋良輔作品的熱血感，但音樂卻真的十分動聽。再加上這個出人意外的結局，所以雖然整體來說比不上裝甲騎兵佩爾森檔案，但就結局來說卻是這次高橋復出三部曲中最好的。

最後想貼個畫面，我曾在網路上看到有人說高橋良輔有出現，就找了出來並截了一張訪談中的圖來做比較，像不像自己做判斷吧(笑)

FLAG 第一季 第1話 ~ 第6話

之前前6話的感想做合併整理，而原本各話的詳細感想請到我另外開的FLAG網站觀看。


FLAG是高橋良輔在餓沙羅鬼結束多年後，再度復出的原創作品。題材是十分特別的以攝影師角度來看戰爭，劇中更特意用相機的角度表現。然後以另一角色「赤城圭一」來回憶主角「白州冴子」的經歷。主題擺在攝影拍下的照片保存了歷史甚至可能因此又改變歷史，所以重要的FLAG這張照片看圖也知道有特別設計過，光穿透旗子讓人看到後頭祈禱的婦女表現了對和平的渴望。或許是題材太冷門的關係，所以採用網路播放的方式製作，而且分成兩次播放就很有試探市場反應再決定後面製作方向的意味在。但由於每一話播放間隔差不多兩個星期，所以製作上可以保持高水準，不用擔心為了趕播出時間結果產生作畫崩壞。

 
附帶一提，赤城圭一此角色是餓沙羅鬼相關的小說DEAD POINT死點的主角，這部小說就是以赤城這位攝影師來探討餓沙羅鬼中的靜脈瘤的問題的故事。不過FLAG只能算是與餓沙羅鬼平行的世界，赤城圭一當作剛好同名就好了，而FLAG中的赤城也已是大叔一個，和死點的模樣又相差很遠了。(赤城的圖片取自FLAG官網)


而不知是否因為高橋良輔以拍寫實機器人動畫出名，所以FLAG不免俗的也要有機器人登場。不過這個HAVWC初看與其說是機器人，不如說是長了手腳的裝甲車，畢竟機身前還裝一台機砲會覺得身體太長，而整體身高也不高。人車變形也滿費時間的，雙腳行走速度又不快，就很讓人質疑現實的可行性了，特別是跟餓沙羅鬼的TA比較的時候。

 
回談用相機角度來表現這點，這可以說是這部作品最大的特色，完全的第一人稱視角，切換場景時也會加入鏡頭晃動畫面來強調臨場感。而分鏡上也很用心，第1話中只用相片和影片的彼此穿插，再配上音樂，就表現出戰爭的冷漠殘酷感。而第2話也只用觀看戰鬥記錄的氣氛就讓觀眾跟白州一樣體會了前線士兵緊張的心態，之後劇情轉到最後白州在那天只有拍下自己的照片時，更突顯對現場而言她可能依然只是一個局外人，今後要怎麼面對也開始不安。但這種手法要一直持續下去實在很有難度，特別是之後幾話需要帶到戰鬥場面時，就做不出精彩的戰鬥，反而像在看戰況分析解說一樣。再加上因為是雙主角，故事還會穿插赤城的事時就更覺得沒什麼緊張感。


故事方面，第一季也就是前六話，只是大概交代一下整個故事的背景。故事中很多疑點尚未解釋，像FLAG為何不再做一個來隱瞞事實、為何要有記者去記錄奪還過程，這也許要再看下去才會明白吧。而兩位主角身上經歷的故事則相差很大，白州大都在描寫怎麼融入要奪回FLAG的西達克小隊中，像隊員奧洛坎迪少尉以前認為戰地記者只會一窩蜂拍戰爭等熱門話題，就跟大眾對狗仔隊的印象一樣。白州卻除了軍隊外風景、動物等也有拍攝，對小隊成員也很關心。


如果白州代表一個菜鳥記者，她拍照是抱著一顆赤子之心，好奇地探究一切卻又會關懷一切的吧。赤城則是因為經歷比較多戰地記者殘酷的一面，像朋友被捲入恐怖行動出事死亡等等，這都讓他的思想比較悲觀沉重。但他也在採訪烏迪亞娜另一個重要的信仰對象庫芙拉時，從這位過去曾是庫芙拉的少女身上也會去思考一些較光明的事。像少女感謝赤城拍下這個國家，那滿懷希望的樣子就讓他心想這是否是人民在戰亂中仍抱持希望活下去的景象的最佳代表呢？

雖然設定和鏡頭手法有不少爭議在，但這部作品還是很吸引我。再加上是高橋良輔多年後復出的作品，當然希望能拍成功，進而讓更多人去觀賞他過去的作品如裝甲騎兵、餓沙羅鬼等等。