怪獸之王 哥吉拉特展

今年松山文創園區辦了「怪獸之王 哥吉拉特展」，雖說我是哥吉拉迷，不過原本沒有特別想去的，主要是家裡不少事一直在煩惱著，就拖到快結束時才去散個心參觀一下。以下展覽內容只挑重點介紹一下：

進場是1954的初代哥吉拉這一切的原點的介紹，尤其展示了氧氣破壞者(Oxygen Destroyer)。這是1954的初代哥吉拉中登場的兵器，會發出特殊物質將水中的氧破壞掉使生物窒息，再跟著被溶解液化。不過也常被我拿來開玩笑說別問我什麼原理，這是50年代科幻的神奇之處。

之後是哥吉拉歷代電影到最新的動畫怪獸行星的海報、圖片展覽，其中還展示了五支代表性的哥吉拉模型。

1954的初代哥吉拉，一直覺得他那往下看的眼神是特色。

1955的昭和哥吉拉，哥吉拉不只一隻，才隔一年就出現另一隻，也開啟怪獸對決的潮流。

1984年的平成哥吉拉，哥吉拉停拍多年後再度復出的新作。其實平成年號是從1989年開始的，但因為這隻哥吉拉是往後六部平成哥吉拉的原點，才還是被歸在平成系列。

新平成哥吉拉，1991年的「哥吉拉vs王者基多拉」中被未來人改變歷史，卻還是因為人類亂丟棄核廢料重新誕生的哥吉拉。由於平成年代是哥吉拉電影發展的一個高峰，所以很多年輕人最熟悉的還是這代的哥吉拉，很多宣傳品仍以此為主。

2004年的「哥吉拉最後戰役」登場的終極哥吉拉，受到美國版的哥吉拉影響，日本再度開拍。不過這次卻沒有延續相同世界觀，每部都是獨立的電影，除了機龍二部曲以外。

「哥吉拉電影製作工作室」會展示設計草稿，還有平成系列導演川北紘一的工作桌，但這裡禁止拍攝就不談。「特殊美術部倉庫」則是過去東寶電影公司拍攝使用的各種道具展示，並非只有哥吉拉系列電影。

用小人偶展示的拍攝片場。

模擬攝影棚做出的展示，可近拍也可站上後面的展望台用望遠鏡看。

在翻覆的公車中窺見哥吉拉的身影，獨特的展示。

2016年庵野秀明拍的新哥吉拉的放射線流展示。

展覽期間也會邀請相關人士前來，這是美術監督三池敏夫於9月1日新畫的壁畫。

終極哥吉拉的模型展示，這版哥吉拉造型滿邪惡的，只是劇情太無腦了。

週末舉辦的見面會，可與道具服拍照，要請來道具服聽說花了一億台幣。或許是因為表演很久了，道具服有點脫落，工作人員幫人拍照時也要幫忙把道具服塞進去。

戶外展示的哥吉拉燈台，晚上會發光。

Banana Fish 第9話 為我留下那首華爾茲

Save Me the Waltz(為我留下那首華爾茲)是賽爾妲．費茲傑羅創作的長篇小說。

這集帝諾想與月龍和英二3P讓很多人驚訝，不過其實被打斷了，英二並沒有被侵犯，這在後記漫畫「うらBANANA」(收錄於文庫本Another Story)有提到。原作中月龍是像小偷一樣開鎖離開，動畫改成這時就把帝諾按密碼的所有動作都記下來。亞修穿晚禮服的英姿讓很多女性觀眾大飽眼福，但我印象最深的卻是馬克斯聞酒時的搞笑表情。Banana Fish的故事不好安插輕鬆搞笑的情節，在這方面馬克斯對製作群來說簡直是治癒人心的天才，很多工作人員都覺得畫馬克斯是最讓自己開心的時候。

接替肖達老大位置的「辛舒霖」，雖然沒有提過參考原型，但一直覺得是AKIRA的鐵雄(汗)。亞修離開後暫時帶領手下的是亞雷斯，他們不肯服從歐沙的理由在於歐沙不是靠對決來得到老大的位置，而是靠科西嘉黑手黨的力量，其他同伴也被黑手黨的職業殺手殺害。而辛舒霖是非常仰慕肖達，才會不管李家的命令想救出肖達。不過原作從來沒有畫過肖達與辛相處的模樣，總覺得是滿可惜的事。而辛舒霖也可說是深受吉田秋生喜愛的角色，在「YASHA-夜叉-」、「沉睡的夏娃」等作品都有登場。只是因為名字只有拼音的關係，「YASHA-夜叉-」和「沉睡的夏娃」由東立出版時，被翻成「沈叔林」。

雖然本作一路演來一直發便當，史齊普、葛利夫、珍妮佛，也有潔西卡這樣被強暴的，但最虐心的還是比不過逼亞修殺死肖達這幕。最初亞修不能諒解馬克斯為何對好友開槍，沒想到自己也遇到同樣的遭遇。更糟的是槍內只有一發子彈，不像馬克斯當初還能打傷葛利夫兩腳制止他，在救英二還是肖達之間亞修還是痛下抉擇。而殺死肖達後，肖達還要被解剖研究，無疑虐到最高點。製作上英二撿起刀時有做出撿第二次才撿起來的慌張舉動，但最讓人讚賞的還是天使雕像這幕，其典故出自肖達與亞修相遇的故事「Angel Eyes」。這短篇收錄於原作第19集，動畫版雖然不會製作，但會製作成廣播劇收錄於BD-BOX中。

「Angel Eyes」是描寫亞修15歲時在少年監獄中與肖達初認識的故事，當時肖達對亞修第一印象是男孩子氣的美少女，但低頭的表情卻又覺得哪裡見過。而亞修這樣的美貌自然引起監獄中同性戀者的覬覦，亞修那雙綠色的瞳孔也被說是「邪眼」，引誘男人互相廝殺的惡魔的眼睛。在這短篇中就提到有些犯人想強姦男人並不是因為監獄中缺少女人，而是用來當作欺壓弱者的手段。肖達看得出亞修遭遇過不幸的童年，但當亞修想要利用他人時還是勸阻他，而他也回想起來亞修跟眉悌寄來的聖誕卡上的天使低頭的表情一模一樣。由於肖達的關心，亞修難得在別人面前流淚，最後也對肖達露出笑容，兩人成為好朋友。所以說肖達看到天使雕像時停手，是因為他想到與亞修相識的日子，動畫這加筆讓人看得更加心痛。

話說動畫版沒有把肖達剃成光頭，就監督內海紘子的解釋，她是認為為變裝而剃頭對劇情影響不夠深，想穩住肖達的形象與帝諾的光頭有所區別才這麼做的。當然要做這種變動還是有去徵求原作那邊的負責人的意見和許可。而肖達的髮色也讓她糾結很久，當初複製了8個圖層來嘗試，每個都難以取捨，甚至有每話都換一次的意見。最後考慮和衣服顏色的平衡才選了紫色，當然也被其他工作人員問過這是染髮嗎？

BananaFish_研究所
不少訪談資料我是從這微博中同好的翻譯了解內容的，有興趣的朋友也可前去關注。

シン・ゴジラ(新哥吉拉)

「シン・ゴジラ」是2016年公映的東寶製作的第29部哥吉拉電影，除了緊接2014年的新版美國哥吉拉電影外，由庵野秀明擔任導演和劇本也成了話題焦點。「シン・ゴジラ(Shin Godzilla)」的「シン(Shin)」有新、真、神等意義在，我大都稱呼新哥吉拉，台灣譯名「正宗哥吉拉」則當笑話看(汗)。雖然我認為新世紀福音戰士是故弄玄虛過大評價的作品，但對庵野拍哥吉拉卻十分期待。看過日劇青之炎(青色火焰)就知道，庵野秀明還有朋友赤井孝美都是哥吉拉影迷。對自己熱愛的作品相信庵野一定會全力以赴，結果還真拍出一部可以名留青史的新的經典。

本片有個宣傳語「現實(日本)對虛構(哥吉拉)」，指的是現實的日本政府對決虛構的哥吉拉。這部電影是繼1954、1984等哥吉拉後再次只有人類對抗怪獸的作品。其實摩斯拉、拉頓等怪獸原本都是獨立的電影，最初的怪獸片都是人類面對怪獸的災難片。後來為了票房才開始怪獸對決，會走向低齡向也多半是這樣的商業要素。另外青之炎(青色火焰)原作漫畫中有提到總有人會在看怪獸片時喊為何沒有出現超人力霸王或機器人等東西，島本和彥(主角焰燃的原型)也說當年因為這樣而不看怪獸特攝，當時島本的朋友則說因為這樣才「真實」啊！這裡就可看出庵野秀明的想法，回歸怪獸片的原點，並營造出更真實的感覺。

電影上映前對劇情沒有太多透露，預告片只看到大量人類畫面。正式入場觀看後，也發現打從海中出現異常開始，日本政府就對災難處理不停開會討論對策討論得沒完沒了，畫面還會出現「以下省略」的文字，直到哥吉拉露出尾巴才停止。而哥吉拉上陸後仍是繼續開會，爭論該找哪個部門或走哪個程序，劇中人也吐槽想廢掉這些徒具形式的會議，連發佈會也要透過手續才能開。因此本片有了「開會哥吉拉」這另類的綽號，深深諷刺了日本的官僚體制。

哥吉拉上陸時很多人想問這從水中出來的怪獸真的不是別的雜魚怪獸嗎？沒想到真的就是哥吉拉。更正確來說是哥吉拉第二型態，水中露出尾巴則是從第一型態變為能上陸的過渡時期中的1.5型態。不過這適應不良從鰓噴出血水的哥吉拉還是大受歡迎產生很多同人創作，還以登陸地點蒲田取個暱名「蒲田君」。而這次哥吉拉特別的是不使用道具服全CG製作，像第二型態的低姿勢行走用道具服讓人穿在裡面是做不出來的。其實劇中如直升機、坦克等也有用到CG，但交通工具還沒什麼問題。生物要表現肌肉變化或更豐富的動作以日本的技術還是有所限制。劇中還有質疑哥吉拉能否上陸，提出這樣大的重量無法支撐行走，但無視常識才會被稱為怪獸。

而哥吉拉第三形態是能夠直立行走，同時長出手部。由於路過品川，所以被網友暱稱「品川君」。這時面對是否要出動自衛隊的難題，也不難理解日本總理為何這樣遲疑，因為這些重大舉動會讓他在歷史留名，足以影響他的政壇人生。不過這總理已是十分盡責了，一開始反應一直慢半拍沒想到事情會變這麼嚴重。但當他清楚目前處境後，該不該開火他還是十分有擔當馬上下決定。只是也非常諷刺，因為有兩名老人還沒撤離現場，不能傷及民眾而錯過攻擊時機，讓哥吉拉又回到海中。矢口蘭堂(長谷川博己飾演)做為主角，做事果斷又積極，卻也常讓長官擔心他越權引起他人不滿。這很明顯是想表現傳統的老人無法應付，要讓新時代的年輕人出頭才能解決，也因此為了打倒哥吉拉招來了各界的怪人。

矢口蘭堂講話太直接讓人懷疑他怎麼在政壇立足的，果然他是靠家族關係進政界的。而美國派來的總統助理幕僚長加代子．安．帕特森(石原聰美飾演)也一樣。不過他們毫不在意反而更直接利用家族關係來往上爬，這才讓人讚嘆他們是真有才能。話說加代子是日美混血兒，和那囂張的個性不禁讓人想到EVA的明日香是日德混血兒(但國籍是美國)，庵野很喜歡這種設定？這代哥吉拉依然是吸收輻射能突變的生物。在調查時發現身上有輻射能，是靠核分裂來提供巨大身體的能量。話說「哥吉拉(ゴジラ)」當時是網倉志朗(後來的東寶演藝部部長)想到這怪獸像大猩猩孔武有力又像鯨魚巨大而善泳，才把大猩猩(ゴリラ)和鯨魚(クジラ)的名字組成哥吉拉(ゴジラ)這名字。似乎當時就把漢字設為「吳爾羅」，但這漢字還是到2001年的「哥吉拉．魔斯拉．王者基多拉 大怪獸總攻擊」才廣為人知。

而後在鎌倉再度登陸的是哥吉拉第四型態，暱稱為「鎌倉君」或「鎌倉先生」，也是宣傳海報上出現的型態。在造型設計上庵野放了許多巧思，像頭部類似核爆後的蕈狀雲是採用初代被遺棄的草案，像人一樣的眼睛是因為這樣才有恐怖感。皮膚的形狀參考自苦瓜，因為要呈現的是「因為腐爛而崩壞的皮膚」。黑色身體上有著紅色條紋，這設計參考自流動的熔岩，從火山流出的熔岩其表面因為接觸到空氣而變成黑色固體。而這次的哥吉拉雖然是全CG製作，造型不考慮有人在裡頭，其實還是有飾演的演員，那就是日本有名的狂言師「野村萬齋」。用動態捕捉的技術來模擬動作再用CG完成，雖然為何請狂言師來非常納悶，但不可否認這麼做製造了很大的話題，吸引許多野村的愛好者前去觀看。認真來說這部電影包括野村在內動員了共329位演員，所以很多人不是為了哥吉拉，而是為了喜歡的演員而去看的。

這次除了哥吉拉以外，直昇機和戰車等也都是CG製作。哥吉拉本身第二型態動起來會有太假的感覺，第四型態雖然擬真度更高，動作卻很少，除了那長得要命的尾巴。相比生物的肌肉表現，機械的擬真還比較容易處理，這也是日本電影技術的極限吧。但相比過去，這些軍武開火的場面還是更讓人熱血沸騰，個人最喜歡橋被哥吉拉打飛時，戰車緊急閃躲的畫面。雖然技術是比不上美國，但新哥吉拉不像美版哥吉拉那樣畫面太暗，有很多白天場景，即使是晚上也可以看清楚細節。美版描寫怪獸時雖然引起洪水、破壞城市但都一直沒有好好拍攝怪獸本體，總是一下就轉到人類角度。新哥吉拉則用各種取景像只有尾巴動或從底下仰望，來強調所有災難都是眼前這個怪獸造成的。話說以現實來說這些砲火威力是很強的，只是為了誇大怪獸的強大才讓哥吉拉刀槍不入。而為了收拾這樣的怪獸，還是要讓美軍出擊才行。

最初預告只透露這次哥吉拉會發出紫色的光芒，不禁讓人猜想該不會是想惡搞EVA初號機是紫色的吧。實際噴熱線一幕則讓人讚嘆其創意的大膽。哥吉拉發出紫色光芒後，下顎分裂宛如蛇吞蛋的大嘴。吐出大量氣體後，用瞬膜(又稱第三眼瞼，是爬行類和鳥類用來遮住角膜，藉以濕潤眼球的身體部位)保護眼睛，接著噴出大量火焰再收束成熱線。劇中最讓人驚訝的是還能從背部做廣域射擊將巨型鑽地彈和B-2轟炸機都擊毀，而將搭載日本內閣長官的直昇機擊墜一幕，更被網友取了個綽號「內閣總辭射線」，官方全名「超高熱放射性粒子帶焰」或「放射線流」反而記不太起來耶。不得不說火燒東京這一幕真的夠震憾，絕望感極強，之後矢口憤怒的一幕也很印象深刻。不過這裡也有些疑問，放完熱線後哥吉拉停止活動，為何尾巴還是這樣翹著，不會因為重量而倒在地上嗎？

雖說被戲稱「開會哥吉拉」，但庵野還是在其中穿插少許笑料來調劑，像衣服臭了、拉麵泡爛了，看到時不禁發出會心一笑。作戰會議不時用EVA的音樂也很想讓人吐槽，就算音樂一樣由鷺巢詩郎負責也不是這樣的吧。更別說為了宣傳也推出大量EVA與哥吉拉合作的商品。而哥吉拉的進化過程審思一下會發現很類似生物的演化過程，魚類→兩棲類→爬蟲類→恐龍(溫血說讓恐龍不再被認為是爬蟲類)，再接下來的小型化或長出翅膀，無疑就是哺乳類或鳥類了。在討論對付哥吉拉時又再度提到是否要使用核武器，這最早是1984年重拍的哥吉拉的橋段，當時日本質問美國願意在自己國家使用核彈來加以制止，後來美國2014年拍的哥吉拉也有參考，但內容只是美軍一直出槌。這次新哥吉拉則加入經濟要素，因為哥吉拉的破壞日本出現巨大債務，若沒有國際社會的同情和融資是沒辦法進行災後重建的。

而要獲得重建的資助，就必須打倒哥吉拉免得讓牠跑到其他國家。這充分表現了「人類其實比哥吉拉還可怕」的主題，對抗哥吉拉時也不斷顯現人心的險惡。為了解除這危機，就只能在投下核彈前完成用擬血劑凍結哥吉拉的「矢口計畫」。這時也解開牧教授留下的神祕分析圖的謎團，從哥吉拉要如何補充核物質發現原來這圖要用摺紙方式才能看出原貌，其實是哥吉拉轉化元素的生物機能的分子構造圖。哥吉拉不需要用嘴來啃食核廢料，只吸收水和空氣就能轉化出必要的分子。其實為何會聯想到還是不太能理解，主要是這些專有名詞平常人都不懂，才會覺得思路超脫常人。而牧教授的動機也從他的身世推論出來，牧教授因為妻子死於放射性物質而研究將放射性物質無害化，憎恨無能的日本投身美國卻又發現美國想得到研究中產生的新物質，於是最後想讓哥吉拉來考驗人類到底會怎麼看待這物質轉化的新發現？

在德國的超級電腦幫助下成功分析分子構造圖，因此製造出更有效的擬血劑。但要準備足夠的量還是不夠，於是想拜託他國介入拖延，中俄都因為距離太近怕被波及，於是找上了核能大國法國。這裡也開了企劃名的玩笑，矢口計畫是組員臨時起意拿矢口蘭堂的姓氏取名，正式綱要詳述過程來取名又太長，哥吉拉凍結作戰又太孩子氣，結果取了「八鹽折作戰」這名字。「八鹽折」一詞，出自「古事記」，是須佐之男斬殺八歧大蛇時，用來灌醉大蛇的烈酒。這詞台灣戲院上映時沒有翻出來，我上網查才知道意思。而八鹽折作戰就動用無人飛機來消耗哥吉拉的能量，再炸毀大樓想辦法困住牠來灌凝血劑。而哥吉拉背部的射線射完後，沒想到能改由尾巴射出熱線，頭與尾巴齊射來完成全方向掃射。之後更有意思的是無人電車炸彈，在電車內塞滿炸彈直接炸過去讓哥吉拉跌倒。雖然納悶其威力，但就畫面來說非常有趣。

用來灌凝血劑的特殊車輛小隊其代號「天羽羽斬」，其名稱也是來自須佐之男斬殺八崎大蛇的劍。不過最後對哥吉拉灌凝血劑這段也常引來爛尾的爭議，整場作戰的合理性質疑當然是有，但我初次看的感覺是畫面太單調了。利用哥吉拉那錯亂的牙齒縫隙灌入凝血劑，總覺得該加些液體流動的畫面。之後哥吉拉就這樣凍起來，一來納悶不過是血液凝固怎麼會到達攝氏零下160度的，二來照傳統形象哥吉拉不是應該跑回海中，改天一定會再出現的嗎？竟然就這樣凍結，站在那邊等人來研究。之後說哥吉拉體內新元素半衰期只有20天，這也給人其實傷害沒那麼大的感覺。有人認為庵野這樣安排是打破歷代哥吉拉的格局，認為人類可以試著與核能共存，不是一味反核。但也肯定會有人覺得事情哪這麼簡單，太樂觀積極了吧。也因為這樣我認為這部作品是可以排進歷代哥吉拉電影前五名的神作，但還是不夠完美。

話說最後哥吉拉尾巴出現的人形怪物是什麼引起熱烈討論，就我所知有兩種說法，一個是樋口真嗣在活動中說當初設計時，尾巴上的人形就是船上掉下去的人，也就是被哥吉拉同化的人。這是到場人士聽到的，真偽也不好考證。另一個正式的說法是在＜ジ・アート・オフ・シン・ゴジラ＞等設定集中稱之為「第五型態」，庵野認為地球上的生物進化到最後會化為人型，所以哥吉拉最後進化的模樣也會是人型。這模樣也常被說讓人想到庵野拍的「巨神兵現身東京」，由風之谷中登場的巨神兵衍生出的作品。說實在這幕很噁心，很容易聯想到異形。另外會發現本片從歷代選出些經典配樂用在其中，因為用了這些配樂才有這才是日本拍出來最道地的哥吉拉的感覺。

資料出處：[《正宗哥吉拉》中哥吉拉的尾巴與第五型態]

ゴジラ上陸
出自「ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1954)

ゴジラ復活す
出自「キングコング対ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1962)

ゴジラ登場
出自「メカゴジラの逆襲」(本多豬四郎、中野昭慶/1975)

宇宙大戦争
出自「宇宙大戦争(本多豬四郎、円谷英二/1959)
非哥吉拉系列電影、為東寶的科幻特攝電影「地球防衛軍(本多豬四郎、円谷英二/1957)」的姊妹篇
庵野學生時代的自創動畫「じょうぶなタイヤ(結實的輪胎)」也是使用這段音樂

ゴジラ・タイトル
出自「ゴジラ」(本多豬四郎、円谷英二/1954)

三大怪獣地球最大の決戦・メインタイトル
出自「三大怪獣地球最大の決戦」(本多豬四郎、円谷英二/1964)

怪獣大戦争・メインタイトル
出自「怪獣大戦争」(本多豬四郎、円谷英二/1965)

ゴジラVSメカゴジラ・メインタイトル
出自「ゴジラVSメカゴジラ」(大河原孝夫、川北紘一/1993)

資料出處：NEO·QSW的シン·ゴジラ翻譯

圖片出處：島本和彥Twitter
「現實(日本)對虛構(哥吉拉)」番外篇 「庵野對阿焰」

話說漫畫家島本和彥與庵野秀明是大學同學，青之炎(青色火焰)這部漫畫就是改編自他們的大學故事。島本看了新哥吉拉大為讚賞，馬上用劇中那句「快住手，庵野！不准做出比我還有趣的作品！」畫了篇感想圖，並在一星期的時間內完成了同人誌「アンノ対ホノオ(庵野對阿焰)」，在C90出刊發表對新哥吉拉的感想。之後C91也發表續篇「ザ・ツイート・オブ アンノ対ホノオ」前後編。

圖片出處：島本和彥Twitter

圖片出處：島本和彥Twitter

期間最讓人驚訝的是官方還作出回應，舉辦了發聲可能的上映會，就是在電影放映時允許出聲吶喊，島本和彥也出場主持並應援。這場上映會可在BD看到內容，島本在庵野登台時講了青之炎名台詞「我不會被你的作品所感動，可是今天…今天我真的被你給打敗了…」，重現並加料讓現場HIGH翻天。話說庵野表示新哥吉拉不會有續篇，不過我也不在乎有沒有續篇，能看到一部成功的哥吉拉就心滿意足了。

新聞出處：俺たちは庵野に負けたんだ！「シン・ゴジラ」上映会で島本和彦絶叫、庵野の登壇も

Banana Fish 第8話 陳腐的故事

Banal Story (陳腐的故事) 是歐內斯特．米勒．海明威創作的短篇小說，收錄在短篇集「沒有女人的男人們」。

這集對潔西卡的部分做了刪減，講得很隱晦，讓一些還抱希望的人猜想潔西卡只是被打而已，不過潔西卡真的是被強暴了。原作沒有描寫性侵過程，但潔西卡看到馬克斯來時憤怒的喊著男人算什麼、痛恨馬克斯招來這些麻煩、對被這些人侵犯感到不甘心，最後卻還是抱著馬克斯講著自己有多害怕，激動得擁吻希望得到安慰。動畫可能是礙於尺度比原作更加節制，原作潔西卡是被撕破衣服露出胸罩的，甚至之前珍妮佛原作也是一樣衣服破爛有被侵犯的可能。話說原作中強暴潔西卡的混混送走亞修後就沒交代下落，動畫版喜歡加料的話，希望原創橋段讓馬克斯真的幹掉他，這才讓人感到痛快。

亞雷希斯．多森現身解開了Banana Fish的謎團，月龍對哥哥講的只是表面的判斷，因為會讓人自殺所以懷疑是暗殺用藥物。動畫刪減了詹金斯和查理調查的自殺者，當中有人跳樓、有人持槍射穿頭部，最奇怪的是有人殺了保鏢再自己割喉，其動機難以理解。能把這些事情合理解釋的就是Banana Fish是能做精神操控的藥物，一旦吃下就能對他下達命令並且確實完成。另外當初亞修遇到的記者，其實也是弟弟在戰爭中被當作實驗者死去，為了追查真相才接觸亞雷希斯，最後查到弟弟艾卜利。

這集月龍的裝扮比原作更美型，附帶一提衣服上的花紋正是李家的家徽。這裡也看得出月龍是與亞修相似卻又不同的存在，兩人一樣是美少年也都有著黑暗的過去，而亞修擅長槍擊、格鬥、領導人的戰略能力，月龍卻是擅長陰謀、暗殺、身體柔弱到容易被當成女人。原本應該是帝諾這種光頭歐吉桑要當少女漫畫的大反派顯然格調不夠高，才會設計月龍這樣的角色來當亞修的宿敵。不過後來帝諾卻比想像的強勢和活躍，月龍反而變成一個微妙的存在，吉田秋生也在後記漫畫「うらBANANA」講帝諾人氣意外的高。這就是所謂一個成功的角色是有生命的，隨著故事發展會超乎作者原本的設定，當故事發展到後面時會再仔細談談帝諾與亞修之間的愛恨情仇(笑)。

革命前夜秘密会談 Gackt×吉田秋生篇
Banana Fish在音樂界也有不少粉絲，如久石讓、坂本龍一、名歌手GACKT。GACKT擔任搖滾樂隊「MALICE MIZER(惡意與悲劇)」的主唱時，曾與吉田秋生進行對談。他創作的一首歌「アスラン ドリーム(Asrun Dream)」正是以Banana Fish中亞修的本名「アスラン(亞斯藍)」為靈感創作的。不過他當時並不知道アスラン是怎麼拼寫的，在訪談中有特意向吉田秋生詢問(亞修的本名其實來自希伯來語，後來官方公式書才定為Aslan，名字典故往後故事會提及)以及亞修(Ash)的法語發音。而訪談中沒想到真有提到吉田秋生曾暫且把電影化的權利讓渡給坂本龍一，沒想到心中最希望飾演亞修的演員瑞凡．費尼克斯死了，於是就終止了。

坂本龍一Wiki
坂本龍一是在西方國家有影響力的日本作曲家、演員，日本當代繼喜多郎之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為新音樂教父。在月刊カドカワ1993年7月號曾有刊過坂本龍一詢問吉田秋生的50個問題，當中有提到吉田秋生去過美國4次。後來在Banana Fish的文庫本第一集的後記提筆，請來寫文的坂本龍一也談過曾以為吉田秋生一定在紐約住過一段長時間才會把街道描寫得如此真實，沒想到其實吉田秋生並沒有在紐約居住過。

「BANANA FISH」「漫画家本Special 吉田秋生本」特集 (2/2) - コミックナタリー 特集・インタビュー
在這篇訪談中可看到吉田大學畢業旅行時有去過美國，但並沒有透露去過何處。

Banana Fish 第7話 富家子

The Rich Boy (富家子) 是法蘭西斯．史考特．基．費茲傑羅創作的短篇小說。

馬克斯的老婆潔西卡登場，是本作最有魅力的女性角色，因為也沒幾個女角(逃)。我不是對肖達姊姊眉悌長相有意見，是真的潔西卡是本作戲份最多的女角。最近看了些製作群訪談，像編劇瀨古浩司自述20歲時就看了Banana Fish成了忠實粉絲，說沒把本作當少女漫畫看，是喜歡好萊塢式的陰謀作品才著迷的。也有提到為忠於原作當然希望還原80年代獨有的氛圍，但背景現代化是當下必然走勢只好硬著頭皮上了。這集對比原作就看到不少現代化的修改，像去潔西卡家時原本還要翻電話簿找地址，現在有Google Maps就刪去這些行動，之前也有出現亞修用手機上網搜尋關鍵字的畫面。

這集原創了肖達好友書寧與肖達、眉悌合照的畫面，動畫版一向對這種細節很用心，但這集還是出現馬虎的地方。像亞修解救尤希時，原作面對歹徒還是蹲下射擊的，動畫卻站著走過去，這大膽過頭了吧。看訪談資料所提，製作群連英二撐竿跳時，脫下丟地上的衣服該什麼形狀都會討論的，這集的槍戰就很意外處理得很草率。從電腦找資料這段，原作當時電腦還不普及，所以馬克斯這些成年人不會使用，才靠亞修來猜密碼入侵。動畫版則改成亞修用駭客軟體來破解密碼，電腦搜尋資料的過程也改得更真實。

OP裡的隱藏人物李月龍登場了，尤希只是假名。或許有很多人看OP以為他和肖達會成為配對，其實那只是暗示他控制住肖達而已。動畫製作群很喜歡在這種場面加料，原作月龍是做在椅子上被刺，動畫卻改成床上。不過肖達真心感到被李家背叛流淚的原創卻很不錯，特別是月龍擦掉眼淚那段會讓人猜想月龍到底會不會轉變心意。而替月龍配音的福山潤也意外是原作粉絲，所以看Banana Fish的男性還是不少，不用投以異樣的眼光啦。最後潔西卡和兒子麥可遭到襲擊，原作中也算是挺心痛的橋段，到底發生什麼事下集再談了。

話說原作月龍是手上戴的鐲子上有三眼龍才被肖達發現是李家人的，動畫卻改成龍的刺青，這改動到底好不好啊？鐲子發現慢可能是沒仔細看上面的花紋，但刺青在脖子上那位置，不會更容易被發現嗎？

ゴルツィネ役 石塚運昇様の訃報につきまして

話說8月17日時，配帝諾的石塚運昇因為食道癌去世了。Banana Fish官網也發了訃報，動畫版監督內海宏子很欣賞石塚運昇那沉甸甸的威嚴感，甚至認為沒有石塚這部作品就無法開始製作。目前是還沒有公開要換誰配音，也有可能全24話早製作完畢了，還是要靜待官網發表。話說到目前為止才演了原作4本劇情，後面17話還有15本要演耶……

Banana Fish 第6話 我失落的城市

8月12日是亞修的生日，但不好意思我今天有事才現在才生出文章來。

My Lost City(我失落的城市)是法蘭西斯．史考特．基．費茲傑羅創作的短篇小說。

這集亞修回到故鄉揭露7歲時就遭到性侵的往事，可以說因為這件事從小就不信任成年人。雖然也不敢說很熟，但查網路時真的看過國外有過這種性侵案件，父母把兒女當性商品出租也是現實發生過的事。動畫版為了強調亞修與葛利夫的兄弟情多畫了一張照片，但這裡有點疑問。綜合原作的描述，亞修說是葛利夫扶養他長大應該是指兩人從小一直住在這屋子裡。不過原作中葛利夫是1973年射殺友軍，亞修1968年出生，那這照片中的亞修只有5歲嗎？但想想動畫版將越戰改成伊拉克戰爭也沒提過葛利夫幾時去的(原作葛利夫是18歲時遇到馬克斯)，應該是更改時間設定吧，亞修再怎樣都該是葛利夫離開後才遭到性侵的。

馬克斯詢問伊部為何帶英二來美國，其回憶畫面出自短篇「Fly boy,in the sky」中伊部在攝影展中展示的照片，但表情不太一樣。看到這才覺得這短篇該更詳述內容才對。當時伊部其實和大自己3歲的一流公司的OL交往，可是他並不會想成為小白臉，想到女朋友應該會想結婚，女友的父親也希望伊部成為老師，對自己該做什麼樣的工作感到困惑。而英二是面對自己身高不夠，能否靠鍛鍊來突破自己的極限感到困擾，同時父親長期住院也讓英二陷入低潮期。最後伊部還是鼓勵英二別忘記自己浮在空中時的感動，並且用英二的照片拿下學生設計獎。因此雖然父親和哥哥反對，還是走上攝影師的道路。英二也受到鼓勵繼續撐竿跳。沒想到英二還是在比賽中受傷，才帶他到美國散心。

亞修的父親吉姆對亞修冷漠可能是忘不了被亞修母親背叛吧，要亞修對侵犯他的人收錢雖然陰錯陽差的讓亞修逃過死劫，但亞修心底還是無法原諒沒保護他的父親。話說珍妮佛知道亞修這名字不是直接稱呼亞斯藍，也猜想過是亞修曾經回去看葛利夫才知道葛利夫沒有從戰爭回來嗎？其實以珍妮佛溫柔的個性，她應該還是有替兩兄弟送過食物幫忙打點日常吧。在最後帝諾的爪牙還是伸了過來，朋友、哥哥、後母一個個被殺害，亞修的惡夢仍然持續著。原本吉姆還有要亞修把他存的錢拿去，因為篇幅有限就把這細節砍掉，原作還是有考慮金錢等問題的。最後砍掉ED直接到洛杉磯，另一個重要角色也終於要登場了。

以下補充：
馬克斯唱的My darling Clementine是美國著名民謠，這首歌在19世紀就已經流行了。
詳細可參考這篇介紹：
袁晓辉 Rita : 美國民歌 My darling Clementine

另外月刊flowers正舉辦透過Twitter投票決定製作Banana Fish的超高畫質複製原畫
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其實裡面也有不少梗在，像吉田秋生老師自創T恤品牌「FISH BONE(魚骨)」。另一個「MR. WOLF」可能和馬克斯的筆名羅柏(Lobo)有關，因為Lobo英文原意是狼。不過還不方便透露第二張圖的兩人是誰，還請等到日後才揭曉。

伊藤憲子 在 Twitter："BANANA FISH 1・2話ご視聴ありがとうございました！"
不知是否向原作致敬，動畫版英二最初的T恤和手機殼也是請人設林明美和動畫師 伊藤憲子設計個有nori字樣的鳥。

Banana Fish 第5話 從死亡到清晨

From Death to Morning(從死亡到清晨) 是湯瑪斯．伍爾夫創作的短篇小說集。

這集補充了原作沒出現的英二撐竿跳的場景，才讓我想到伊部和英二是什麼關係，以前以為是親戚而已。兩人的關係在比原作更早的短篇「Fly boy,in the sky」中交代，伊部(英二高三17歲時，伊部當時25歲)當年是留級兩年的美大三年生，尋找設計大賽要拍的CM題材時，偶然看到英二比賽失敗的場面。被英二的表情吸引的伊部跑到遙遠的島根拍攝，並幫助英二渡過低潮期。其實伊部也對自己的將來困惑著，但看著英二還是希望他能回想自己撐竿跳時浮在空中的感動，彼此勉勵的兩人結下了特別的友情。

另外也交代不少華僑這邊的人物背景，如張大飯店中的女性是肖達的姊姊眉悌，肖達背後也有中國城的領袖李王龍在，而李王龍也對亞修與帝諾起衝突的原因很感興趣。話說肖達的手下應該都是中國人，動畫卻白人黑人都有，除非說聯合被歐沙欺壓的幫派否則說不過去。帝諾對亞修有特別的執著，這都是因為亞修是他一手培養起來的，要毀掉也要由他親手毀掉。往後會看到許多就算亞修變成廢人也無所謂，但就是要把他拖到自己面前才行的偏執的命令。

認真來說亞修想幹掉帝諾是很無謀的，沒料到帝諾會有所提防佈下狙擊手。明明還有手下在等他回去，卻和肖達、英二選擇單打獨鬥，幸好有馬克斯出手救援才脫險。真要打倒帝諾還是要解開Banana Fish的祕密，現在就要朝著葛利夫的人際關係去追查。之前覺得步調變慢，但這集把片尾曲結合亞修落淚一幕還是把每集都斷在一個不錯的段落。雖然批評亞修不夠沉著，但他會這樣不信任人也和不幸的童年有關，在故鄉也會揭開他離家出走被帶入黑社會的原因。

話說隨著動畫播放，也有些老讀者發現當年長鴻版有很多翻譯錯誤的地方。當初社團同學推薦Banana Fish，我看了東販版後和她聊，她卻說看了東販版後覺得變成不同的作品了。因為我也沒有看長鴻版就無法比較，但從封面的亂拼貼看來，長鴻版還真的挺像盜版的。

引用出處：「BANANA FISH」イラスト集復刻、ファンブック完全版や赤ペン瀧川の添削動画も
隨著動畫版播放，當年的畫冊「ANGEL EYES」要發行復刻版，正好是今天8月9日發行 。官方解說書「REBIRTH」也要加筆出完全版，當年沒收的網友可以考慮購入。話說這本畫冊我只有看過網路上的解說影片，但可以發現到吉田秋生的圖黑白的滿多的，彩色是用在如某些字母、背景，或是亞修的眼睛、叼著的櫻桃會上色等等。其實漫畫復刻版BOX也是整個黃色調配上上色簡單的彩圖，這是本作獨特的美術風格。