アオイホノオ 第11話 青春是何物？

最後壓軸人物手塚治虫竟然由岡田斗司夫主演，這句希望庵野他們來手下工作初看以為是帶雙關意思的玩笑，畢竟庵野他們的確後來是在岡田手下工作。但從岡田斗司夫的解說得知，當年手塚真的講過這句話。當時是在後台說「無論如何希望到東京來，幫助『24時間テレビ』的動畫。」這是指當時預定在「24時間テレビ 『愛は地球を救う』」特別節目中播放的動畫「ブレーメン4 地獄の中の天使たち(不來梅4 地獄中的天使們)」製作趕不上進度，手塚想要幫手。

說這句話的時間是1981年8月22日，這部動畫卻是要在隔天8月23日播放，當然不可能趕上。面對手塚這可怕的發言，當日全體人員嚇得如劇中被冰凍住一樣，瞬間體會到「手塚的傳說並非謠言……」。結果這部動畫是在大幅未完成的情況下播放的，最後的市售版更是把播放版的三分之一部份重畫。話說山賀那句「剛才那誰？」雖然開了手塚天大的玩笑，但我的確遇過完全不看動畫的人連宮崎駿都不知道長相的。

之後摔書一段可說是本作最衝擊的一幕，畢竟之前遇到挫折也都用搞笑帶過，像摔書不敢摔貴重的收藏而摔的書也用電腦處理。再加上原本也只是焰燃把「糾葛」聽成「塗黑」搞錯MAD Hawley的誤會而已，沒想到對當時受庵野刺激而又找不到出口的焰燃來說，這會是這麼大的打擊。這部份島本和一本木蛮還在Twitter上激動的說出借的書都被摔了，幸好導演福田雄一說這麼摔的書都是優秀的美術團隊做的偽物。

當然現實中的島本其實並沒有因為聽錯而產生誤會，當時集英社的JUMP編輯是很明確的指責島本這樣嘲諷熱血漫畫，輕視少年漫畫的讀者是不行的，作者們都是即使不好意思畫這樣的內容還是全力描寫。其實有看炎之轉校生就知道雖然這是熱血少年漫畫，但裡面的笑點是以嘲諷少年漫畫的慣有公式來展開的。前面MAD Hawley希望焰燃畫故事向，焰燃卻仍想畫搞笑漫畫就可見島本心中對搞笑的堅持。

同樣的指責後來在島本的初次連載「風の戦士ダン(風之戰士彈，主角名叫朝霧彈)」也可見到，這部作品的編劇是以「男組」和「美味大挑戰」出名的「雁屋哲」，當時也是雁屋指示要畫熱血男兒的格鬥漫畫，島本卻想加進自己的嘲諷笑話，結果雁屋很厭惡島本的風格也弄得當時負責的編輯很尷尬。在很長一段時間中，這部作品一直被兩人視作黑歷史。直到2009年3月在SUNDAY雜誌共同50週年紀念派對上，兩人才彼此和解並把這部作品視為「過渡期」作品。會這樣說也是因為雁屋後來吸取了這段時間的經驗，然後替美味大挑戰加入些新的表現手法。而島本也是經過這段時期，之後才真的連載成名作炎之轉校生。

話說之後就是焰燃的自作多情一個個被打醒，其實這種自作多情橋段逆境九壯士也演過，但不像這邊自戀那麼多人然後最後再一口氣狂打臉。有趣的是因為島本這樣畫，所以有人認為搞不好元祖漫畫狂戰記畫的戀愛結局怎麼收尾那篇，其實不是惡搞古靈精怪那些有名的三角戀愛故事，而是他自己的青春往事(笑)。

最後焰燃又再投稿小學館，想不到之前的橫山編輯對他有偏見所以看都不看就棄選了。結果竟然是當時仍是新人的三上編輯，在遭到挫折時對漫畫中那句「痛苦是活著的證據」起了共鳴，因而決定推薦這個人。關於三上編輯，還記得第2集最後負責過島本和高橋的編輯群的話，回看就會發現最後一個就是現在的三上編輯。這段抽選過程其實也是為戲劇性誇張化的，青之炎連載的雜誌ゲッサン(即月刊少年SUNDAY)的編集長市原武法也在片尾生氣的說新人的原稿是不會這樣亂丟的，那都是島本對落選產生的被害妄想(笑)。

而這段過程其實點出了島本漫畫一個重要的特色，就是大量「島本流」的金句名言。從逆境九壯士的「那個是那個，這個是這個(意為兩者不相干)」或是「青蛙也許不知道海有多大，但並沒有說牠不能適應！」。直到漫畫狂戰記的「漫畫家十訓」或是「輸給編輯畫出來的東西都是垃圾！」。島本的漫畫總是有這樣大量名台詞讓人印象深刻，有時即使是歪理但在整個氣勢渲染下也會有種莫名其妙的說服力出來。還出過專書「炎之言靈~島本和彥名言集」，引起日本媒體對書中涉及職場方面的言論進行了分析呢。

這裡這篇炎之轉校生的前身「必殺的轉校生」，其中的名台詞更暗示了島本風格真正的完成。話說「必殺的轉校生」到目前為止都沒有收錄在任何單行本之中，真希望能收在青之炎漫畫中，讓讀者們一睹讓島本成功出道的作品。

另外青之炎的「焰燃(ホノオ モユル)」，和「炎尾燃(ほのお もゆる)」發音一樣，原作看到後來就明白是在說「島本和彥」是筆名這件事。島本和彥本名「手塚秀彥」，因為想避免被人以為和手塚治虫有關係，或自己的漫畫被稱作手塚漫畫才取筆名。原作也有交代「島本和彥」是把「サイボーグ009(1979年版，即劇中出現的高橋良輔拍的第二部電視版和劇場版「サイボーグ009 超銀河伝説」)」的主角「島村ジョー(島村喬，即009)」和其聲優「井上和彥」這兩個名字合併的。而原作除了炎尾燃和島本和彥這兩個筆名參考外，還有學安達充把姓氏改成平假名的備選，日劇則採用這個備選來惡搞安達充。

不過之後卻意外焰燃真的出道時反而高興不起來，結果由庵野說那是因為他體會到作為職業人士的責任感與不安。但不論如何出道都是讓人高興的事，所以庵野請焰燃替他在雜誌簽名以留念。沒啥交集的兩人卻在最後彼此認同，成了劇中一個感人的名場面。而現實中島本第一個簽名的確是給庵野的，雖然庵野好像開玩笑說島本以前常練簽名，他根本不想要島本還硬塞給他，但庵野也一直好好保存著這簽名。

其實焰燃會這樣對出道沒有實感，我想也是因為之前遭到太多挫折。這次並沒有特別找到新的創作方向還能出道，就算不知道被三上選上的過程也會認為是靠運氣才成功的。

最後出場的神秘黑手大叔竟然是島本和彥親自主演，好友結城正美更稱讚其演技。雖然岡田斗司夫說這不是演技，島本平常就是這樣說話的(笑)。雖然改編作品很少，但島本都有參與自己作品的改編作的幕後製作，像炎之轉校生片頭是自己作曲甚至自己也有唱過，逆境九壯士他也自己扮成筆下角色炎尾燃客串解說員。但在這裡演出鼓勵焰燃的角色，則更有肯定過去的自己的意義在。

而被改裝過的機車為什麼焰燃還是要買？這裡更加解釋了後來焰燃對出道的想法。儘管完全不是照自己預想的方式出道，但成功就是成功，這是自己選擇的路就堅強地走下去吧。島本的話則更鼓勵他既然這麼認為就別只為眼前的成果高興，向著更遠的未來前進吧！

之後夢醒過來就接到漫畫狂戰記的劇情了，焰燃成為炎尾燃，畫稿上的正是逆境九壯士的名台詞「那個是那個，這個是這個(意為兩者不相干)」，而牆上貼的是漫畫狂戰記中的漫畫家十訓！明明截稿在即卻還是非要睡一覺不可，這正是炎尾燃那熱血又平凡的漫畫家生活。此外劇中這場景的確是漫畫家的工作室，只是不是島本和彥的工作室，而是是ちばてつや(千葉徹彌)的工作室，原作有講到其實島本當年模仿的漫畫除了車田正美的熱拳本色外，還有千葉徹彌的小拳王(明日的丈)。

在千葉徹彌的BLOG也有他與柳樂優彌和島本和彥的合照：
アオイホノオの主役｜ちばてつやのブログ『ぐずてつ日記』

其實島本和彥的漫畫真的如MAD Hawley和橫山編輯的看法一樣，常開玩笑諷刺熱血少年漫畫的劇情，卻又演出更瘋狂的劇情再自己吐槽自己，是屬於不被大眾廣為接受但就是有很死忠的讀者群的類型。他還在元祖漫畫狂戰記中自嘲過去的作品重看時發現圖畫得差又結構鬆散，太有氣勢反而不好閱讀，甚至內容肉麻到渾身不自在。

看多他的作品的人也會覺得在他幾部成名作之間，也常畫些不知是否一時心血來潮不經大腦接下來的作品。但不可否認的是他真的畫出好作品時，粉絲還是會大力稱讚這就是島本和彥的漫畫。能夠這樣跌跌撞撞地畫到現在，我也認為即使島本風格不被大眾接受，我仍然欣賞那奮勇向前的創作人生。雖然他真的雜七雜八作品太多，我也沒全看過就是了。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm24554074
青之炎日劇短短11話就此完結了，最後為了一口氣完結難免有太趕的感覺。BD和DVD的BOX則會有5話是新增畫面的導演版，有機會的話會想看看。不過雖然是改編作品，還是有種這部作品是島本風格集大成的感覺。也沒想到還有人用手繪方式做了個青之炎動畫版的OP，或許今後也有人因為受這部日劇而感動，進而投入動漫創作吧。至少我自己看完後，就很想自己再畫幾張圖繼續創作下去。

 

最終回片尾除了岡田與島本本人的登場外，尚有其他人的留言，一樣引用bilibili上同好的翻譯但做些修改：

來自ウルフルズ(ULFULS)的留言
(即演唱OP的搖滾樂團，他們是90年代大阪流行音樂代表團體)
想著就看一下下吧，發現這作品真厲害、別說傻話了。萬歲！ by トータス松本
腦袋一片混亂地興奮不已(原文モヤモヤやソワソワやワクワク應該是擬聲語的混合，其中もやもや=moyamoya是迷亂的樣子，わくわく=wakuwaku是期待或擔心的興奮的模樣)，總之就是熱血啊。這就是青春！ by ウルフルケイスケ
這樣熱情的東西好像很合我意。 by ジョン・B
超愛這幫悶騷的傢伙！！！ by サンコンJr.

把新人的投稿原稿丟來丟去這樣的傻瓜漫畫編輯實際是不存在的！(怒)這是因曾經投稿漫畫落選的島本的怨念而產生的妄想！(怒怒怒) by 月刊SUNDAY編輯長 市原武法

PS2版 装甲騎兵 ボトムズ

官方網站

其實以前就入手這款遊戲，但一直沒玩。最近因為PS2太久沒玩就想整天下午好好玩一遍。一開始會有個教學關卡讓你習慣AT的各種動作，像使用車輪、射擊、閃避、用ARM PUNCH，還有跳出駕駛艙(笑)等等。操作基本上不算難，只是我大概少玩這類遊戲，不太會切換視角所以某些地方打不順。

遊戲基本上是順著TV版劇情來跑，在進入關卡前會有動畫部份的場景來解說故事，結束後會出現人物或機體資料，這些設定資料滿方便讓新人了解動畫的故事。而在過關後除了接續下篇故事的關卡，也有無關的支線關卡，基本上動畫故事做成的關卡標題背景會用藍色表示，原創的則用紅色表示。

話說如果過關條件不難的話，可以當玩無雙一樣亂殺一通，最好玩的就是拿槍抵住對手腹部狂開槍。過關條件難的話，浪費太多時間清對手就會迷路或時間不夠了。話說裝槍砲的車子可以用ARM PUNCH一拳就打破，這是說AT裝甲再薄也比一般車輛厚嗎？而警察等肉身士兵有趣的是只要碾過去就會自動死了。(笑)另外竟然有只讓齊力古肉身拿槍對付警察，或需要拿長槍射直昇機的關卡，這種關卡滿會整人的。

NIGHTバード(夜行者)

作品資料
NIGHTバード(ないとバード=ナイトバード)是漫畫家「里見桂」於「週刊少年SUNDAY」1985年15號到1986年30號連載的作品，最初單行版全7集，後來1996年大都社發行的ワイド版(可說是大本版)則全4集。在台灣這部算是盜版時期的漫畫，東立將7集版翻為「夜行者」，而裡面露點的畫面也全都加畫上內衣或泳衣，雖然漫畫中的乳頭只是貼片網點而已並沒有詳細畫。而後來的4集版大漢有出版，內容則為無修正的版本，但翻譯跟東立的一模一樣。

故事簡介
在大都市漆黑的夜晚中，怪盜夜鳥(ナイトバード)使用高科技機器四處犯案。雖然他四處偷竊金銀財寶，但有時也像義賊一樣幫助弱小。而他四處犯案的真正目的，則是找回自己失去的記憶……

作品資料
這部漫畫是我小學六年級時從親戚那邊偶然看到，當時一直對這作品印象深刻主要是因為里見桂的畫功十分出色，背景細緻動作又流暢。雖然看多他的作品後，發現他畫的男女主角很多都長得一模一樣。里見桂雖然作品甚多，但沒什麼名氣，這多半是因為雖然他畫技很強但故事平庸，而且跟很多七八十年代的少年漫畫一樣喜歡搞些誇張鬼扯的故事。像「スマイルfor美衣(街頭俏妞)」就是用攝影師來演中華一番那樣的故事，或著說用照相來進行天下第一武道會那樣的比賽的故事。

而里見桂比較被推薦的則是些有原作者的合作漫畫，像與「きむらはじめ」合作的「なんか妖かい!?(何方神聖)」，描述一個超能力少女帶著一個對人生沒有目標的翹家富家子展開的靈異之旅。故事架構簡單卻各篇有各種不同的寓意，在不少人心中是過去難忘的佳作。另一部則是與「愛英史」合作的「ゼロ THE MAN OF THE CREATION(巧手天匠)」，描述一個能複製世上任何藝術品的神奇主角零(ゼロ)，以短篇形式介紹世界各國的藝術作品和藝術家。單行本多達78集，盜版也沒出完，而且因為專有名詞很多所以盜版翻錯的也很多。而這時期的里見桂也以青年漫畫居多，畫風沒以前那樣俊美而偏向嚴肅冷硬的風格。不過很遺憾這兩部我至今仍未看完過，特別是巧手天匠實在有難度。

回談夜行者這部作品，故事前五集是描寫怪盜夜鳥四處盜取寶石，但他有時也會像義賊一樣幫助需要幫助的人。而他的宿敵，警視廳特搜課的刑事「闇雲(台譯安雲)」，雖然只是個行動力強的壯漢，但他正直的心腸卻也很讓夜鳥欣賞，所以有時會亦敵亦友地互相幫忙。但故事最後兩集揭開夜鳥的身世後，卻覺得是跟前面寫實風格完全不搭的鬼扯故事。

夜鳥除了四處盜取財寶外，也常潛入科學研究所。因為他失去記憶，而唯一有線索的手環卻是無法以現有科技解釋的物品，所以他認為若解開手環之謎就能得知他的身世。最後揭曉夜鳥本名是「柏木翔」，身為科學家的父母為了世界和平而建造了一個能從富士山底下發射飛彈刺激地殼活動的裝置，然後選了二十人給予特殊的能力和手環。之後原本打算對各國政府發佈警告，如果這二十人被殺害的話就會發動這個讓地球毀滅的裝置。但這個計畫卻因為翔的妹妹理緒打算用來支配世界而遭到中斷，夜鳥也因此失去記憶。

最後兩集的故事完全為超展開而超展開，夜鳥常揭發秘密的富豪「大道寺(台譯王隆寺)」輕易抓住他們，而超能力覺醒後夜鳥也開始用怪力打起肉搏戰，鬥智鬥力的成份全不見變成爆氣式威能打鬥。而血液給別人還能讓別人也擁有超能力，這已經是沒有科學根據的亂扯了，血型問題完全無視，甚至就算輸血也會因為代謝而消失掉，會這樣改造人體根本是人魚之森的人魚肉吧。

話說在解謎之前夜鳥都沒有特地取假名的，頂多用「番藤(ばんどう)」這個與バード音相近的名字，而其他人也大都直接用「バード」來稱呼他。

吐完一堆槽之後，回談這部作品我印象深刻的兩個女角：

「ミン(台譯米茵)」，擅自使用催眠術的女怪盜，本名是「眠麻夜(ねむりまや)」，但台版都把這本名省略掉了。明明有懼高症卻特意住在大樓最頂層，在盜取寶石時也因為怕高這點在緊要關頭失敗。被夜鳥解救後成為夜鳥的搭擋，而後也自然日久生情。身為女主角，自然單行本背面全是她的彩圖，在劇中給人活潑又愛搞怪的印象。雖說個性寫的不錯，但當時沒有太大感覺。其次就是里見桂畫的男女主角真的很多都長得一模一樣，夜行者第一篇登場的荒木めぐみ(荒木惠)就長得和米茵沒什麼分別。後面故事鬼扯的是她常用來催眠的項鍊上的圓盤竟然是停止世界毀滅裝置的關鍵，而因為接受夜鳥的輸血自己也產生怪力。雖然一整個亂扯，但看到這兩人最後修成正果倒也是個滿意的結局。

「緑川亜理砂(みどりかわありさ，台譯亞麗)」，是只出現兩回的配角，原本是大道寺的手下，因為得到夜鳥的照片就計劃利用他來盜取大道寺正在製造的印鈔機用的紙鈔原版。最後被大道寺抓住原本無法逃脫的，幸虧夜鳥出手才撿回一命。後來靠原版印的紙鈔，成為買下電視台並自己擔任製作人也自己主演的前所未聞的女明星。

其實以劇中那陰險卻又沒擔當的模樣，這角色照理來說是不會受人喜愛的。但我初次看到這角色時卻很驚嘆她頭髮的光澤，對有在畫畫的我來說看了之後很想自己也畫出來。因此就對這角色有種特別的執著，有試著畫過修改她性格的短篇漫畫，或嘗試另外創作同樣頭髮的女角。更可說是因為這種模彷的經驗，所以這部漫畫成了我特別的收藏之一。

装甲騎兵ボトムズCRIMSON EYES

 
作畫：杉村麦太

有接觸裝甲騎兵系列的都知道這系列走硬派風格，女性角色很少，甚至有像「野心的根源」和「佩爾森檔案」這樣連女性角色都沒有的作品。而這次杉村麦太畫的裝甲騎兵漫畫則一反傳統的主要角色都是女性，而且主角還是個「妹妹」喔！怎麼樣？夠萌吧！

………會萌才怪！

先來個故事介紹：
政府軍與反政府游擊隊不斷持續內戰的行星クラビウス。某日，游擊隊的據點出現一個裝有炸彈的項圈的少女レッカ，她是被政府軍的將領レキセル設計而被送來犧牲的。但誰也沒想到這名少女竟然擁有優秀的AT駕駛能力，靠她的駕駛能力與智慧下以一人之力打倒了15架AT。原本レキセル想不解除炸彈讓レッカ被活活炸死，但當她知道レッカ想暗殺大統領的理由竟然是大統領是他的哥哥時，レキセル頓時改變了想法。

在這部作品中致敬了很多裝甲騎兵過往作品的要素，像女主角レッカ還跟齊力古一樣隨便找機體開，後來還拿了反AT來福槍的撞針當了機甲獵兵，除此之外狂戰士等過往機體在劇中也都有出現。不過雖然是以女性當主角，但故事中的女性每個都是野性十足，喜歡逞兇鬥狠的。像レッカ就野丫頭一個，結局レッカ長大叼根煙草的樣子，更可知是走企業傭兵(黑礁)那種武鬥派女性的風格。半身機械化的レキセル和古因度傭兵的ハリラヤ也都是這類風格的女性。

除了這幾個女性角色外，其他的男性角色又多半是大叔或怪人，故事內容也是一直戰鬥打不停的，真不知有什麼地方可萌的。另外レッカ被要求上鬥技場時穿的耐壓服怎麼看都像是從學校泳裝(スク水)改的，這實在太惡搞了。

打鬥部份則是滿誇張的，例如中段鬥技場的地下空洞必須用繩鉤吊住打空中戰時，她竟然將機體繞到洞穴的牆壁處然後用車輪強行奔跑來反擊，而且還是一對二。但是誇張歸誇張，但當熱血少漫看卻很不錯。因為有很多致敬舊作的要素，所以某角度來看可能比幻影篇還成功(汗)。

可惜後半發展太過超展開，做為宿敵自認才是大統領サグート真正的妹妹的バシリッサ，她的AT用了狂犬的爆雷投放的背包，卻連放好幾顆。而使用神經接續時是想到BIG BATTLE中尼巴使用的技術，還裝備了能彈開子彈的電磁裝甲系統，AT用的科技沒那麼誇張好不好。

至於原以為是小兵的ランバート突然說是密探又調動空降部隊一舉滅國，太過急轉直下又想要把サグート漂白，就覺得收尾得很草率，只能說可惜了。

装甲騎兵ボトムズ 孤影再び(孤影再現)

「孤影再び(孤影再現)」是接續OVA「装甲騎兵ボトムズ 赫奕たる異端(赫奕的異端)」的後續故事。最初是在雜誌「日経キャラクターズ!」2006年1月號上刊載，後來大幅加筆修正後改在「日経エンタテインメント!」連載，從2006年5月號到2007年9月號為止共17回，每一回都有塩山紀生畫的彩色插畫。

 装甲騎兵ボトムズ 孤影再び　日経ＢＰ社 網頁
原本當裝甲騎兵傳出新動畫製作消息時，以為是這部作品會動畫化的，沒想到卻是要拍佩爾森檔案。而後來幻影篇製作決定時原本以為是孤影再現的重拍版，結果卻是要與兩部新世代的裝甲騎兵作品一同做連續放映活動，也是名為「VOTOMS FESTIVAL(裝甲騎兵大祭典)」的活動。而小說的單行本則在動畫版的BD與DVD出之後，才與另一個幻之作品「equalガネシス」一起發行單行本。



小說中是齊力古前往古爾菲時被黑色閃電旅團盯上，在與立法院的長老們見面後與巴尼拉相遇。動畫版則是以赫奕的舊片段做開始，在此由巴尼拉的女兒史黛維亞(Stevia亦是一種花「甜菊」)做旁白講述赫奕的故事。然後在交代泰坦妮亞怎麼發現齊力古蹤影後，由史黛維亞直接將齊力古帶往巴尼拉他們住的古爾菲都市。

古爾菲雖然只是單純的自由貿易都市，卻圍繞了複雜的利益衝突。像黑色閃電旅團的上層古連‧帕茨拉中將想利用得到此處獲得經濟來源。在邊境的主教選舉中落選的神職人員貝索度‧伽魯‧加修曼也打算利用這裡的紛爭來當上立法院院長，而在背後策劃著陰謀。之後再加上瑪迪亞魯教團開始想抹煞泰坦妮亞的存在，還有來訪的不可接觸的人齊力古，情況就變得更顯複雜。


動畫版由於片長只有50分鐘所以刪減了部份角色，但該交代的還是幾乎有交代，上述的各勢力關係也算清楚不會看不明白。只是故事進行得很快，總是會覺得好像沒兩三下就開打了。齊力古與巴尼拉他們重逢後的描述也很少，巴尼拉和可可娜的六兒女也只有三人出現而已，其他人都沒機會出聲。

大致來說與小說版的差別是：

1. 泰坦妮亞在小說中是以解決古爾菲的問題做交換條件，來離開瑪迪亞魯去追逐齊力古的。動畫版則改成因為無法殺害齊力古和私自叛逃而被追殺著。而也增加NEXTANT(次世代戰士)需要更換或過濾體內的有機溶液的設定，這限制與PS需要矽尼姆很相似。

2. 貫穿裝甲騎兵全系列的洛奇拿這次竟然沒有出現(笑)，原本小說中為了見證齊力古的行動而與泰坦妮亞同行，同時也擔任解說角色替新讀者解釋設定。由於洛奇拿沒有出現，所以為了讓新人了解而重新整理的關於佩爾森、賢者等舊作的設定，都在動畫中給予刪除。另外由於孤影再現寫作時和佩爾森檔案的製作重疊，所以關於佩爾森檔案和沃卡姆的事有稍微提及，但沒有更深入的介紹。只有關於佩爾森為何轉而研究PS的部份有解釋，當初是因為齊力古無法完全控制，才想研究PS好做出超越齊力古的戰士。

舊作重提的地方多半利用跟人交談時敘述，例如PS壽命只有兩年一事，原來可可娜她們也不知情，但這樣就納悶齊力古幾時知道的了。而泰坦妮亞一直以為瑪迪亞魯教將齊力古封為異端，只是因為齊力古的超人傳說否定教義而已，並不知道賢者這一個真正的神的存在。關於異能生存體的部份則是分給黑色閃電旅團領導者古魯托魯‧弗朗哥，還有加修曼兩人身上。

3. 黑色閃電旅團領導者古魯托魯‧弗朗哥動畫中沒有出場，只由古爾菲的長老們的口中交代他的上級古連‧帕茨拉中將看上古爾菲的理由而已。其實黑色閃電旅團想攻擊古爾菲，還有個原因該是古魯托魯受洛奇拿影響而想與齊力古一戰的。而加修曼小說中也從洛奇拿那裡得知齊力古的事，甚至親自實驗齊力古是否真是異能生存體。但動畫版刪減的結果，好像故事後面和齊力古關係就很小了。這邊只能解釋說加修曼未獲知齊力古的事，所以還是照原本的作戰計畫進行。也因為刪減的關係，加修曼過去曾是軍隊的狙擊手，參與過奧羅姆的戰爭還有在古爾菲成立的組織名叫「紅色牡牛」(但可看到這群人聚會的地方上有紅色的牛的壁畫)等事都被刪除。

4. 古爾菲有個自治團體「五薔薇」分別代表五個入口也就是五個地區的管理人，巴尼拉是後來其中一位。對於這五個相當於長老地位的人稱呼為「ロサ(羅薩)」，如巴尼拉就被尊稱為「羅薩‧巴尼拉」。動畫沒有交代清楚這個設定，所以對於巴尼拉為何跟長老們一起行動會感到納悶。但從片尾的配音表可看出羅薩這設定仍通用，而這五位羅薩坐在廣場的花壇上的花也正是薔薇。


而做為話題宣傳的齊力古1對250，實際看一定會覺得被耍了，小說中齊力古只有打倒50架就被圍住，後來雖然泰坦妮亞趕到。但齊力古卻不知為何從駕駛艙中出來，結果泰坦妮亞為了保護他而中彈身亡。之後因為古連‧帕茨拉掌管的戰場發生轉變，便把黑色閃電旅團召回去，只有古魯托魯留下來與齊力古對決。最後雖然齊力古打贏古魯托魯，但並沒有殺死對方而是希望對方幫忙安葬泰坦妮亞，之後獨自離去。

而動畫版則改成在齊力古打落20多架後，泰坦妮亞就引誘想追殺她的瑪迪亞魯部隊一同衝進敵陣。黑色閃電旅團以為這些部隊是古爾菲立法院請求的救援部隊就一塊攻擊，結果演變成三方混戰，齊力古和泰坦妮亞只要在這場混亂中保護自己和清掉剩下的雜魚就好了。這個改動最大的差別就是動畫版是真的將黑色閃電旅團整個滅掉，戰鬥過程更是一波接一波的高潮不斷。相比小說中太少的戰鬥描述，動畫版才真的會讓人看得熱血沸騰。

而戰鬥也在中途就轉變成集中在描寫齊力古與泰坦妮亞之間的感情，小說中齊力古不知為何從駕駛艙中出來是因為注意到菲亞娜的套囊，他來到古爾菲只是想再看菲亞娜一眼。這在最後才由洛奇拿推論出來再告訴可可娜等人，動畫版則把這幕改放到和泰坦妮亞的微妙三角關係中。赫奕並沒有交代為何最後又將菲亞娜送往宇宙漂流，或許是想起碼在型式上完成兩人沒完成的夢想吧，而齊力古想再看一眼也或許是突然又思念起來的關係。動畫中泰坦妮亞最後要齊力古抓緊機會看向天空，而齊力古卻只是注視著泰坦妮亞，最後齊力古抱起身體斷裂的泰坦妮亞時，這段還真是有點感動到了。在出了一大堆新世紀外傳後，裝甲騎兵終於回歸原點，戰場中的純愛故事。

跟赫奕相比的話，這次對戰爭的描述更點到為止。赫奕是用只要戰爭還在兩人就會被利用的描述，來描寫兩人無法逃離紛爭的宿命。這次孤影則只用中段兩個小孩不喜歡瑪迪亞魯的戰爭教義，來點綴兩人其實並不想戰爭的想法。雖然處理的更隱諱，但整個氣氛卻覺得比赫奕更容易讓人沉浸其中。也有原因是因為今西隆志靠一發跳彈就逆轉局勢，把故事交代得太隨便了吧。相對之下孤影雖然齊力古沒有受傷，但從對上黑色閃電旅團到和與泰坦妮亞一起戰鬥，這一整個鋪程卻是將氣氛逐漸帶到高峰，然後到兩人訣別時再把步調放慢下來，讓氣氛自然地在觀眾心中發散開來。


最後齊力古就這樣離開，雖然對於幻影篇的接續有不少疑問。像可可娜她們沒有問齊力古菲亞娜如何了，大概其實是心裡有底但還是不敢問吧。而史黛維亞回去拿齊力古的槍，最後並沒有還給齊力古，那幻影篇中齊力古的槍是旅程中又再找人要的嗎？不過這種小問題倒也無所謂了，反正幻影篇結束得不感人，無視掉或當作FAN DISC就好了。


接著談戰鬥部份，關於機體用的武裝和沙漠戰等合理性問題是有日本網友提出，不過我的重點還是在於一些畫面上比較容易直接感覺有問題的地方。話說，因為這次劇本和分鏡是由新機動戰記鋼彈W的監督池田成負責，所以早就料到會有誇張的部份了。只是對個人來說，還是比赫奕容易接受。

1. 泰坦妮亞最初被人用槍襲擊這段，那麼多子彈但只有一發傷到護士這不太合理。如果槍擊和泰坦妮亞持槍這兩個部份交錯進行，會比較合理吧。

2. 齊力古搶奪AT最後靠爆破的爆風飛向最後一架AT時，其畫面容易判斷方位錯誤。最初好像有震向另一邊的錯覺，但停格細看後發現飛向另一邊的是腿部(也有可能是齊力古放手榴彈的那台)，齊力古在的駕駛艙部份還是朝AT正面飛來。

3. 加修曼開直昇機攻擊齊力古一段有種來太快的感覺，應該是要加個畫面描寫他發現有AT突然展開攻擊，然後才開直昇機的。其實這段要描寫齊力古的不死身也太故意了，就算要正面與直昇機相對，也該用剩下的手擋在駕駛艙前做防護的，這在佩爾森檔案第4話中齊力古失去槍時就有這樣做，孤影後段中泰坦妮亞也是這麼做的。而接下落下來的槍這邊，就算誇張也該加個手握住槍的畫面的，這樣飛過去其實很納悶有沒有接到，結果就這樣直接開槍了。

4. AT的移動或展現軸心轉部份都比佩爾森檔案和幻影篇更流暢，違和感也更少，但AT本身受損的部份還是覺得做得不好。即使以一敵百，都該至少肩甲或飛彈發射器被打掉，不然身上給幾個彈孔的。但從佩爾森檔案開始，除了渡河作戰以外，這部份好像都做得不夠細心。

5. 雖然人人都知道次世代戰士的感官超越常人，但中途停射讓鳥平安飛過太故意了。總覺得刻意安排這場面滿多餘的……


雖然還是有些許缺點，未達完美，但以結局來說已算很優秀的作品了。做為全系列的終結非常適合，個人也希望在此以後除非換主角或確定要補完所有設定，否則不要再拍新作品了。就在這邊劃個美好的句號吧。畢竟機戰也加入了，還是那麼冷門的話也沒輒了。

DVD封面：

ボトムズ ファインダー(Votoms Finder)

本作監督是Z鋼彈劇場版的機械作畫監督重田敦司，製作群有製作過FREEDOM這部動畫。關島真賴的作品有好有壞，好的有機械女神、ZEGAPAIN，壞的則有新天地無用和魔術士歐菲。

熟悉裝甲騎兵的設定的人都知道：裝甲騎兵ボトムズ=Armor Trooper VOTOMS，Armor Trooper也就是AT，這是軍方採用的稱呼。但一般士兵卻常用VOTOMS這稱呼，VOTOMS=Vertical One-man Tank for Offence & Maneuver(攻擊與機動用直立式一人搭乘戰車)再加上複數(S)，因為音近「Bottom(底部)」所以AT駕駛員常被以此蔑稱為「最低野郎(最差勁的傢伙)」。

這次ボトムズ ファインダー就是以這設定做題材，將ボトムズ改為住在巨大山谷底部蒐集廢鐵和小心巨大生物出沒的世界，トプ則是山谷上科技發達的繁榮都市。而主題就是住在ボトムズ的少年亞基他一直好奇想看看トプ並與トプ的人接觸，在一次意外展開的冒險中，和トプ的人建立友誼而已。


其實這設定並不特別，銃夢就有過類似的世界觀了，故事也只是很單純的兩人一同共患難然後產生友誼而已，反派雷辛格最後被巨蟲吃掉的橋段也很老套。而兩邊人的生活和文化差異描寫的地方也少，感覺只是單純的貧民窟而已。為什麼兩邊人民不往來和挖掘古代的At(アルトロ，t要小寫)都沒有交代。


比較吸引人的地方反倒是不同世界觀的武器設定，像亞基的At的有繩索的飛拳和腳部的撞擊或打樁的裝置，跟舊作一樣利用火藥衝力。再加上頭部那三種不同的鏡頭，這很有雖然是不同的世界觀，但機體設計理念還是一樣的感覺。反倒トプ的At因為要表現不同的文化差別，身上一堆尖銳的設計反而看不太習慣。但那些可伸展的鏈條還是覺得是很特別的設計。

單純作為娛樂片其實還是不錯的，戰鬥都處理的很流暢精彩。頂多關於那鍊條因為不清楚怎麼運用，所以初次看會有點反應不過來吧。始終舊作也有「BIG BATTLE」這樣只是回歸擂台角鬥，故事普通的作品，倒也不用要求要探討主題講道理。

装甲騎兵ボトムズ Case;IRVINE-ケース;アービン-

作為第一部的新世代VOTOMS，Case;IRVINE是由反逆和舞HiME的製作群製作，作品的風格也很明顯迎合現在年輕人的喜好。像伊修露娜在劇中換了好幾套衣服和髮型，這就和反逆中C.C.換了很多服裝很相似，在PICTURE DRAMA也有唐娜洗澡和伊修露娜的內衣裝這種場面。

AT的設計則是陵角化了，肩甲等部份倒與鋼彈SEED頗相似。動作場面則是繼承反逆的做法，就是講求快速的機體性。拿舊作比的話，如果是像BIG BATTLE中的龍蝦，那樣快速的跳上跳下還是有可能的，但也沒有敏捷到可以使出飛踢的……不過很可喜的是，製作群但並沒有犯下不少機器人動畫想表現高速戰鬥，結果動作太快觀眾看不清楚的問題，每一招都看得清清楚楚的。雖然那台外掛魔改的機體還是讓很多人看得傻眼，這種把好幾台AT組裝在一起的做法照理說只有玩家私下的模型改造才可能看到……

而在故事上，本作的創作方向是回歸最初的起點，也就是烏度的競技場搏鬥。然後再以歐文和佩格這兩個對戰鬥抱不同態度的人來起衝突，最後展開一場決鬥。故事由於時間有限，所以很多地方都只有簡單帶過。例如雖然SCOPE DOG、耐壓服等舊版設計都在，天空下酸雨也讓人想到烏度。但到底是裝甲騎兵本傳的哪個時間點並沒有說明過，看BD說明書中有提到百年戰爭等設定才完全肯定是相同的世界觀，而主角歐文等人住的「鐵之街」應該不是烏度。


一開始因為編劇是寫Fate/stay night動畫版的佐藤卓哉還有點擔心，但實際上故事非常緊湊，雖然還比不上高橋良輔拍的最後的紅肩隊和野心的根源，但已是不錯的作品了。給我印象深刻的是最後歐文是否會殺人一段的處理，歐文因為錯亂想起過去連戰友和敵人一起殺光的景象，接著又想完成過去沒完成的舉槍自殺，結果卻被佩格制止。佩格並不在乎輸贏，而是希望歐文也認同遵從他那套戰場上勝者才能生存的想法，那種偏執給人印象很深。雖然應該是嘴砲太多才會關鍵一擊沒打中，結果輸在對方手上，貫徹福山潤配音的角色的老馬風格(笑)


另外還有最後唐娜對歐文說的「你回來了」，這邊我覺得和前面講的真正的歐文那其實沒有關係，只是她明白哥哥遭受的痛苦，說這些話希望歐文能好過一點而已。雖然歐文的心靈創傷並沒有痊癒，但這樣處理好歹比較自然。比較可惜的是片尾曲播時，畫面就只有重覆最後一幕而已，加些後日談場面讓觀眾想想後來歐文怎麼樣了，這樣才比較有回味的韻味嘛。當初最後的紅肩隊和野心的根源ED都是用新畫面來更加加強故事的。

由於改成時下的流行走向，所以對舊作支持者來說一定看得很不習慣，沒有那種充滿硝煙的硬派的男兒臭，機體設計得太像高科技產物就失去舊機體那種樸實但耐看的感覺。但以吸引新一代年輕人來說，已是很不錯的作品了，如果時間能再長一點以多加些描寫，相信會更好。