神曲奏界各系列簡介

由於發現全系列都完結了，所以文章再修改一下，可惜因為市場問題尖端出版社沒有出完，真希望他們哪天能把這系列補完。

神曲奏界最初是ocelot請廢棄公主榊一郎來合作出來的電子小說，後來才出小說然後發展成一個多位作家使用共同世界觀的大系列。之後動畫化時，漫畫以及其他系列電子小說化也開始進行著。榊一郎是這系列最早開始寫的人，後來是常跟一些作家聊天談這設定是否可以怎麼用時，就變成拉對方也一塊寫。除了執筆寫小說的大迫純一、高殿円和築地俊彦這幾位作家外，還有一位名叫日高真紅的人負責整理所有設定好讓各系列之間沒有BUG，而這些人也都有參與動畫版的劇本。

以下是各系列詳細和網站：

クリムゾン・シリーズ(赤系列或紅系列)

電子小說系列網站
PS2「1&2話」網站
PS2「3&4話」網站
動畫版官網

著者：榊一郎 / 插畫：神奈月昇
紅系列是全系列原點，全12集。故事以一個想成為神曲樂士的少年塔塔拉‧佛隆和紅之女神克緹卡兒蒂‧阿巴‧拉格蘭潔絲的相遇開始，電子小說是描寫佛隆在學生時代與嘆息的異邦人交戰的故事，小說則是他出社會實際當神曲樂士的故事。紅的基礎設定基本上走美少女遊戲風格，主角平凡但身邊有許多各種萌屬性女性，遇到危險時才發揮他的才能之類的等都是。這系列比較常受批評的是榊一郎從以前到現在都喜歡對設定講一堆碎碎念，而且小說沒清楚的主線所以架構也顯得鬆散。動畫版則是社會人士篇的原創故事，由各系列原作者分別寫劇本。
ウェイワード・クリムゾン(任性緋紅)
ロマンティック・クリムゾン(浪漫緋紅)
スパーティング・クリムゾン(戰鬥緋紅)
ストラグル・クリムゾン(沉睡緋紅)
ビギニング・クリムゾン(邂逅緋紅)
ジェラス・クリムゾン(嫉妒緋紅)
エイディング・クリムゾン(奧援緋紅)
チェイシング・クリムゾン(追擊緋紅)
ノスタルジック・クリムゾン(追憶緋紅)
ルックバック・クリムゾン(回首緋紅)
ディサイディング・クリムゾン(台版未出)
ファイナライジング・クリムゾン(台版未出)

クリムゾンS(紅S)系列

動畫版官網
把電子小說小說化並追加短篇的作品，全6集。動畫版第二部「クリムゾンS」即是將此版本動畫化。
クリムゾンS ①(紅S 1)
クリムゾンS ②(紅S 2)
クリムゾンS ③(紅S 3)
クリムゾンS ④(紅S 4)
クリムゾンS ⑤(台版未出)
クリムゾンS ⑥(台版未出)

アフタースクール(After School)系列

電子小說的新系列，時間點在學生會與社會人士篇中間，後來小說化全3集。

アフタースクール(台版未出)
アフタースクール2(台版未出)
アフタースクール3(台版未出)

エイフォニック・ソングバード(Ephonic Songbird)，中譯為沉默歌姬系列
著者：榊一郎 / 插畫：カントク
2009年1月30日發售的ゲーマガ3月號開始連載的新系列，全4集。舞台回到了托爾巴斯神曲學院，敘述一位失去聽覺的少女想成為神曲樂士的故事。
神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック・ソングバード(沉默歌姬)
神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック・ソングバード 2(台版未出)
神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック・ソングバード 3(台版未出)
神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック・ソングバード 4(台版未出)

ブラック・シリーズ(黑系列)
電子小說網站
PS2網站
漫畫連載處
著者：大迫純一 / 插畫：BUNBUN
黑系列是以身為精靈警官的馬納伽和瑪堤亞這對搭擋來偵辦各種案件的故事，特別是大叔的馬納伽才是精靈，嬌小的瑪堤亞才是人類。在各系列中黑系列一直是評價最高也是書出最多的，因為講設定沒有紅囉嗦，雖然是單元劇進行卻一直有穩定表現不像白後來亂掉，在情節發展上也比較有特色。
インスペクター・ブラック(闇黑巡警)
サイレント・ブラック(闇黑寂靜)
プレイヤー・ブラック(闇黑奏者)
トライアングル・ブラック(闇黑三角)
レゾリューション・ブラック(闇黑決心)
ペイシェント・ブラック(闇黑患者)
メモワーズ・ブラック(闇黑回憶)
リライアンス・ブラック(闇黑信賴)
アイソレーション・ブラック(闇黑隔離)
リベレーション・ブラック(闇黑解放)
アドレイション・ブラック(闇黑崇敬)
プロミスト・ブラック(闇黑承諾)
アドヴェント・ブラック(闇黑降臨)
インタルード・ブラック(台版未出)

レオン・ザ・レザレクター(金系列)
レオン・ザ・ゴールド
著者：大迫純一 / 插畫：忍青龍
以黑系列裡的人氣角色雷歐獨立出來的系列。
レオン・ザ・レザレクター(神曲奏界金 復活者雷歐)
レオン・ザ・レザレクター 2(台版未出)
レオン・ザ・レザレクター 3(台版未出)
レオン・ザ・レザレクター 4(台版未出)
レオン・ザ・ゴールド(台版未出)

ホワイト・シリーズ(白系列)
電子小說網站
著者：高殿円 / 插畫：きなこひろ(1~4本)、凪かすみ
這系列中唯一女性向的作品，說是這樣說但我覺得男性閱讀應該也沒啥問題，除了插畫畫風會不合某些人味口外。跟其他系列不同，以精靈島還存在的古代為背景，然後談單人樂團這種裝置為何會誕生的故事。跟其他系列比起來，是我覺得男女主角都能同時寫得很有個性的作品，也有條大主線在。但在寫第三集時因為作者懷孕隔太久才完成，結果給我很亂的感覺，所以覺得頗可惜就是了。5~8集是電子小說的劇情移植到小說上，稱為精靈島篇，之後的則是巫女姬篇。
エターナル・ホワイト(永恆純白)
インフィニティ・ホワイト(無限純白)
ミッシング・ホワイト(消逝純白)
アニバーサリー・ホワイト(歡慶純白)
エンシェント・ホワイト(亙古純白)
スパイラル・ホワイト(螺旋純白)
マージナル・ホワイト(邊界純白)
メモリーズ・ホワイト(追憶純白)
ピュアリー・ホワイト(台版未出)
リユニオン・ホワイト(台版未出)
リグレット・ホワイト(台版未出)
ウィズアウト・ホワイト(台版未出)
ネバーエンディング・ホワイト(台版未出)

目前エターナル・ホワイト(永恆純白)由藤丘ようこ繪製漫畫版，在『月刊プリンセス』(秋田書店刊)連載中，全5集。


ぶるう・シリーズ(青系列、藍系列)
著者：築地俊彦 / 插畫：兎塚エイジ
築地俊彦是之前一部算有人氣的美少女動畫「愛的魔法」的作者，不過他後來都寫東寫西，這個藍系列在兩集後也沒下文了，雖然GA MAGAZINE還有他編劇的四格漫畫。
えきさいと・ぶるう(激昂湛藍)
ふゅーじてぃぶ・ぶるう(潛蹤湛藍)
こんふゅーじょん・ぶるう(驚爆湛藍)

ダン・サリエル・シリーズ(銀系列)
著者:あざの耕平 / イラスト : カズアキ
因為是新出作品所以沒看過無法評論。
ダン・サリエルと白銀の虎(丹．薩里艾爾和白銀之虎)
ダン・サリエルとイドラの魔術師(台版未出)
ダン・サリエルと真夜中のカルテット(台版未出)

短編集・アンソロジー(短篇集系列)
多位作者共同寫的短篇小說，基本上以小故事和搞笑為主，台版只有出共鳴樂章而已。其實雖然是短篇但趣味性可能比本篇還好，例如紅的一群人發酒瘋那段真讓人怨念沒有插畫把殺必死畫出來……

まぁぶる (共鳴樂章)
著者：榊一郎・大迫純一･高殿円・築地俊彦 / 插畫：BUNBUN・兎塚エイジ
まぁぶる2 (共鳴樂章2)
著者：榊一郎・大迫純一･高殿円 / 插畫：BUNBUN・兎塚エイジ
ぱれっと (異色協奏)
著者：浅井ラボ・あざの耕平･神野オキナ・三田誠 / 插畫：山本ヤマト・okama・椋本夏夜・狐印・凪良
這本應該是給其他小說家寫的短篇集，沒有看過。

ファンブック(FANBOOK)
神曲奏界ポリフォニカ ビジュアルファンブック(神曲視界)
把紅黑白藍四系列各媒體插畫集合起來的畫冊，非常意外會出中文版……

TRPG(桌上角色扮演遊戲)
台版未出，而且我從來沒玩過TRPG…

神曲奏界ポリフォニカRPG 基本ルールブック
著：長田崇、F.E.A.R. /畫：みかきみかこ

神曲奏界ポリフォニカRPG リプレイ
著：加納正顕、F.E.A.R. /畫：みかきみかこ
リプレイ　時を越えた子守歌
リプレイ２ 貴方と繋がるハーモニー

コードギアス 亡国のアキト 第2章 被撕裂的翼龍

第2章原以為大野木寬也加入劇本的製作，加上特地延期那麼久，應該能改善第1章後半平淡的問題。沒想到PSN流出影片後，卻是在網路上引發很大批評。但很遺憾我沒錢買設定集、小說和BD(台版普威爾不知為何一直沒下文)來翻查資料，所以只好從日本2ch的討論來重新審查原因，並且準備修文。或許因為赤根的作品還是在日本內比較有名氣，所以諸如電影場刊或訪談給的資料還是容易查到，所以先以此做補充。

話說當初noein播時在台灣真是冷到不行，幾乎看不到討論。反倒日本意外反應不錯，大陸也多少有點討論。鐵腕DECODE因為原作本就不是很紅，加上原創故事會被比較難免人氣不夠。而鐵腕DECOE一期時赤根因為頭一次改編作品和想以讓觀眾融入世界觀為優先，也拍得比較保守。原作者結城雖然認為設定變得不嚴謹，但因為非常喜歡noein連赤根都感到意外，就還是放手讓赤根拍他想拍的東西，才讓二期完全展現赤根和大野木寬等製作群的真本事。也證明了雖然作畫不好，但他們對故事和分鏡的用心絕對勝過同期的反逆R2和鋼彈OO等熱門作品。

現在換他們拍反逆的外傳，不知是想配合原作結果綁手綁腳，還是SUNRISE的熱門作品真有詛咒。就算不管反逆粉絲的意見，我也尚未感受到像拍noein或鐵腕二期時那種神采。

 
之前PV中亞歷山大竟然飄在宇宙中，結果本篇中沒這個畫面而是要做大氣圈外空降……繞了地球一圈再降落是要在背對太陽的夜晚進行吧。不過這作戰其實用隱形轟炸機就行吧，畢竟就算像裝甲騎兵那樣有宇宙戰艦，隱形轟炸機也沒必要就這樣廢掉的。而這作戰會想到裝甲騎兵佩爾森檔案中的渡河作戰和摩納多攻略戰，主力部隊進攻時另一方面讓ISS小隊入侵內部。亡國則是讓wZERO小隊擔任ISS小隊的身份。不過劇中提到想安定民心才策劃這場作戰，也可能不看好這支小隊的未來發展性，如果犧牲的話就藉機停止相關活動。另外宇宙空間除了音樂外沒有其他聲音，這個谷口悟朗常在作品中表現的地方想不到有做。

後來查2ch討論提到第1章的先行PV中蕾拉望向天空的畫面，這應該就是火箭發射系統的場面。也就是說這個火箭發射系統不是臨時搭建的，打一開始和亞歷山大等量產機都是E.U.新的戰略兵器實驗計劃的一環。不過先行PV有不少畫面後來沒有正式使用，但關於這件事的佐證還是有下列兩點：

1. 有人提到第1章特典中，有貓咪艾莉莎因為火箭聲而被嚇到的事。這可能是指第1章送的廣播劇「パリ、第８区の午後(巴黎、第8區的午後)」，內容是wZERO成立前，蕾拉透過青梅竹馬安娜的幫忙，集合技術人員並把白狼城做為他們的基地。我聽廣播劇的能力不夠，沒找到在哪段。倒是有聽到BRS驅動系統等事，這是打一開始就安排好的設定。我會多聽並多重看其他特典以做考證。

2. 月刊アニメージュ的訪談赤根有提到其實第1章就有用到火箭發射系統了。

其實不管阿波羅馬車的設定問題，故事前半淺川美也的文戲總覺得不如以往，像瑛斗說服優希也的方式總覺得頗不知所謂。聽起來是瑛斗向優希也挑釁戰場上三打一也可能打得過他，沒必要認為白白送死，所以亮之後才會在戰場上想和瑛斗對決。但總覺得很奇怪，這樣就能改變對方想法嗎？另外在敵方陣營搞叛亂這點，若打倒蕾拉他們之後還要成功脫逃的話，有人提出三種可能：1.把亞歷山大和相關情報當禮物向歐洲不列顛投降。2.往中華聯邦流亡。3.棄機逃生。

但不管是哪一種或可不可能，不是由製作群主動藉由對白或情節演出的話，都只是腦補而已。像動畫中人民已事先撤離，這似乎在電影場刊中有交代這是歐洲不列顛希望保全失土和當地人民的想法。而歐洲不列顛對收復失土和皇帝夏魯魯只關心日本等種種矛盾一直在動畫中未明確交代。剩下兩章沒有提及只花篇幅在對朱雀身上，和又只是在設定集交代的話，這跟我當初批反逆R2橘子對魯魯修母親的忠誠只在特典演出一樣，兩邊都犯了不在本篇交代的問題。

其實最後優希也說綾乃和瑛斗變得相似也不懂是指什麼？是要讓瑛斗拿綾乃的小太刀是伏筆嗎？可是個性沒有相像的地方啊。關於這點初看也是不懂，硬要說的話我想是指會為任務認真這點吧。因為那時綾乃是對E.U.讓她們白費工夫生氣，這和瑛斗認真完成任務相比，勉強可說都有種死腦筋的為某事認真的感覺。

不管設定問題的話，第2章的賣點主要在滿足討厭R2玩起空中戰沒了KMF地上戰特色的觀眾的期待。個人最喜歡的兩場戰鬥是佐山亮把對方逼到大樓內，然後在密閉空間內展開的戰鬥。另一場則是瑛斗對阿修利時，兩人爬上高樓又一路打到從高樓跌下。不光只是動作的流暢，也常利用畫面的遠近表現出空間感，這都是赤根獨有的動作場面特色。而亞歷山大的垂直爬壁也是Heat Guy J和鐵腕DECODE時就很常出現的演出，但事實上再怎麼輕量化也不可能這樣做的，一樣也加上繩鉤這會比較合理。其實像優希也的機體就有在雙手配上繩鉤的裝備，但劇中沒有機會表現。

阿修羅隊實在很有Escaflowne的龍擊隊的影子，特別是片尾這小時候跟狼一起生活這樣子更像是Escaflowne劇場版的迪蘭度改成在荒野長大的設定。而玩手槍則是赤根的Heat Guy J出現過的點子。赤根和樹的作品同樣元素使用再給予新意是常有的事，像Heat Guy J的克雷亞跟Escaflowne的迪蘭度身邊一群美男手下，但Heat Guy J就加了一位一直為主人著想的老管家，不惜犧牲生命違抗克雷亞都是為了他好，而克雷亞雖然瘋瘋癲癲卻也很在意這個關心他的老管家。而noein的中心思想和龍之轉矩等設定也是與Escaflowne一脈相承，只是加入量子力學和日常生活變成不同的風格。

「Brain Raid System(=BRS)」直譯就是大腦並列化的系統，設定上是說開啟後會擴大操縱者的腦波，然後進而侵蝕其他人的精神然後變成可以把其他駕駛員當成子機般操縱。原本是為了掌過戰場的狀態而開發的讓駕駛員能共享知覺的系統，卻因為瑛斗的關係讓所有人一起狂戰士化。單以侵蝕精神這點來說與GEASS操蹤對方很相似，不過我初看卻是想到餓沙羅鬼的機能相轉移，那一人失控其他機也會跟著失控的現象，雖然餓沙羅鬼是用嵬能發出強烈電磁波直接操縱人工肌肉來解釋。

而在找資料時看了[あみブロ] 【第3回】バンダイ「ROBOT魂＜SIDE KMF＞ コードギアス 亡国のアキト アレクサンダ（アキト機）」アニメスタッフ＆開発者インタビュー！這篇訪談，其中提到反逆本篇的傑米里亞(就橘子啦)是人工創造的GEASS能力實驗體，是以此做關聯認為以世界觀來說做出人為干涉的GEASS能力是可能的。後來想了一下，既然是從橘子的反GEASS想出來的，加上瑛斗回憶中的壁畫。也許他和真的身份其實是本篇的GEASS嚮團的實驗品或是父母都是相關人士。那麼瑛斗被下「去死」的指令卻沒死還出現跟朱雀的「活著」一樣的效果，也許是因為瑛斗是反GEASS的實驗體但未成功，所以出現了跟被下的指令相反的效果，甚至有幻聽症狀也可能是被改造的後遺症。

話說這人馬機真不知該不該說是Katoki Hajime暴走的傑作，但查資料後發現應該是赤根提出人馬這樣異形的KMF設計，然後安田朗設計出原案，再由Katoki修飾定稿，其實好奇為何不用宣傳海報上的劍，這武器長得太奇怪了。反倒變形架構初看設定圖不太懂怎麼變的，實際動起來倒覺得只是自己想太多其實很簡單。其實Katoki Hajime雖然在0083和鋼彈W無盡華爾茲等作品的機設非常出色，但近年來弄太多所謂Ka版模型，造型也越來越為帥而帥了。就算不管最近爆甲的nu鋼彈和沙薩比，其實獨角獸的新安洲等機體對於會細究機體線條的人來說，就已經是為帥而帥失去UC鋼彈該有的真實感了。

關於魯路修登場這點，雖然網上一直有人在說拿舊角色炒人氣或說走跟SEED-D一樣的路。不過從鐵腕這赤根的改編作品看來，應該只是單純活用設定盡量發揮而已。再說當初SEED-D鈴村配飛鳥真時一直被粉絲批評，之後noein中的燕雀一角性格更加兇慘還一樣是妹控，卻反而受歡迎。這件事鈴村說功勞在赤根身上雖然可說是謙虛而已，但我還是認為赤根不會不知道SEED-D問題還讓鈴村演這樣的角色。再說編劇之一的大野木寬當年曾諷刺福田做一般人不會做的事是個天才，他更不可能不清楚SEED-D的問題。


最後眾人穿民俗服裝的場面，不知是否真會出來。因為第1章的預告就已經很多場面沒有出來，C.C.更因為故事調整關係移到第3章去了。其實這服裝如果是代表這些日本人都願意融入歐洲生活的話，讓我想到歷史中的第442戰鬥團隊和劇中被壓迫的日本人有個明顯的差別，就是422等日裔美國人是發動自救精神積極學英語和從軍的。而亡國中被壓迫的日本人還把自己當日本人看，亮等人從房間的塗鴉也看得出還在主張自己是日本人。因為這場戰役的勝利讓wZERO隊受到重視的話，那是否會讓E.U.高層轉而優待國內的日本人，wZERO隊也就此肩負改變日本人地位的重要部隊。穿上民俗服裝是否不是單純享樂而已，而是代表他們真的決定成為E.U.的一部份。

這樣的身份與鐵腕中巴迪身為伊古希歐拉並擔任阿爾達人的代表相類似，也是我最初對亡國的設定感興趣的地方。加上為了成立日本特區必須建立戰功的朱雀，他與瑛斗的衝突會成為最後高潮。只是現在加入真和魯路修等角色也擔心最後變成大亂鬥(汗)，因為角色太多了。再說赤根不適合黑暗化的故事，這也是我認為他和谷口相差甚遠的地方之一。當初Escaflowne劇場版就是時間有限還想寫沉重黑暗的故事，結果主要角色的心境轉變和身世背景都說服力不足。所以之後的作品如noein和鐵腕DECODE都很光明，也有不少日常生活來描寫角色。現在就擔心明明有四章的時間(先假設不會跟獨角獸一樣拉長時間)，卻還是重蹈覆轍當初Escaflowne劇場版的問題。


下集就是蘭斯洛特出場了，亡國版的蘭斯洛特也加了些更華麗的修飾，而特別的是蘭斯洛特竟然回歸手繪製作。不過我一向少擔心赤根的戰鬥場面，目前還是比較擔心伏筆能否完整回收。既然火箭發射系統、歐系不列顛和BRS等設定早在第1章就有構想的話，那只要在後兩章交代清楚還是有讓人改觀的機會。伏筆完整回收，這可是當初認為鐵腕DECODE:02強過同期大作的關鍵要素之一。

コードギアス 亡国のアキト 第1章 翼龍飛舞而降

本作最初於2009年發表的標題是「コードギアス GAIDEN 亡国のアキト」，後來在2012年1月12日則更改為「コードギアス 亡国のアキト」。其實GAIDEN也就「外傳」的意思，加不加也差。 

初期的宣傳稿為：
壊れた世界で、僕らは夢を見る
a.t.b.2017
地獄の欧州戦線
見方を救うために少数で敵地に突入する部隊があった。
その部隊のナイトメア・デヴァイサーは
イレブンの少年少女たち。
作戦の成功率はわずか５％
何故、彼等は戦うのか？

原本預定擔任劇本的森田繁則退居幕後擔任構成協力，換上的則是常與監督赤根和樹合作的淺川美也。常與赤根合作的大野木寬則擔任構成協力和寫廣播劇部份劇本，到第2章才實際參與。淺川美也是從Gene Shaft基因攻防戰開始與赤根合作的，基因攻防戰、noein往另一個你的身邊去和鐵腕女警DECODE的小說版也都是由他執筆。不過淺川大都只寫單集劇本，擔任系列構成的作品只有少年陰陽師而已，所以還是希望大野木寬多插手比較好。

實際本篇的內容和當初先行PV相比也有不少差別，不過話說回來，其實最初聽到赤根回去SUNRISE拍這部反逆外傳作品時，真的非常意外。因為赤根最近的作品在設計上都越來越樸實化，像noein，除了畫風外人物穿著完全貼近一般平凡的人。他拍鐵腕DECODE時為了配合結城正美的風格，所以人物也都穿得很樸素，甚至說看起來土裡土氣也行。這和反逆追求華麗帥氣的風格相差甚遠，而亡國實際拍出來時也是覺得他想加入一些新點子又想保留一些反逆本篇的特色，所以有些地方顯得格格不入。

不過在談本篇前先說一下，在設定資料集中有故事中的日本人的漢字名，所以我的文章中都以這些名字稱呼：
日向 アキト=日向 瑛斗
佐山 リョウ=佐山 亮
成瀬 ユキヤ=成瀨 優希也
香坂 アヤノ=香坂 綾乃

在巴哈姆特的Code Geass 反叛的魯路修 哈拉區中曾向SLAYN網友求證過，照片連結如下：
【心得】亡国のアキト第一章預售票+設定資料集組 開箱

亡國的故事時間在反逆第一部和第二部R2之間，也就是描寫被朱雀和修奈澤爾打垮的歐洲EU部份。而最受爭議的就是EU新機體亞歷山大了，第一次看到安田朗設計的造型時實在嚇了一跳，一來完全不覺得是反逆世界中會有的機體造型，二來中間身體和下半部的連接處怎樣看都覺得會斷掉，上次看到這種設計應該是IDOL MASTER XENOGLOSSIA吧，不過IDOL是用重力控制解決懸空甚至踩在地上的接地壓問題，所以造型特別還有理由。那亞歷山大為何要這樣設計呢？

到新資料發表時才知道原來是可以變成四足爬行的模式，藉著低姿勢爬行躲進KMF的視覺死角或降低著彈率。雖然如果是要樹林中行動的話想想要塗迷彩吧，卻保留實驗機的全白色。不過點子很新奇，所以我也好奇後面的劇情是否會有不一樣的應用方式出現。而3D CG從Gene Shaft到noein赤根都有嘗試，倒也不太至於難倒他了。動感的打鬥也是他的作品一直強調的，雖然會為了強調動感讓人物部份作畫不穩，特別是鐵腕女警DECODE中他想用低成本拍大戰場面更是崩到怎樣都不在乎。話說肉身打KMF那一段一直想到機甲獵兵邁羅林克，只是怎麼覺得好像KMF比AT更好打的樣子？


在人物描寫方面，在經過一番分析後想想這好像是很典型少女漫畫式的男女主角。女主角蕾拉雖然會謀劃戰術但不成熟的地方還不少，甚至有點太熱血想法又理想化的感覺。男主角瑛斗則是冷酷愛耍帥，卻也會觀察蕾拉的動作替她解危。要拿相似的人物來比的話，就是鋼彈W的莉莉娜和希洛了，只是蕾拉會指揮作戰，而瑛斗在戰鬥時好鬥的模樣則比較像赤根拍Escaflowne劇場版時對梵的描寫，這次還多了些會自嘲自己命運的邪氣表情。

看了一下官網的訪談，赤根也提到他第一次看到CLAMP的人物設定時對那華麗感感到讚嘆。而他對少女漫畫中的古早時代的純文學要素也很有興趣，覺得這和CLAMP設計的角色相性很合。CLAMP的人物常結合了少年漫畫與少女漫畫兩方的特色(其實赤根說的沒錯，CLAMP的作品常是很中性的，可以同時迎合兩方面的觀眾，不些有些少女漫畫因為少女風格太濃結果男性觀眾吃不太下)，反逆的魯路修是偏向少年漫畫的風格，那這次亡國的瑛斗就偏向少女漫畫的風格。

另外劇中的wZERO小隊，首先先說不是飛翼零式(汗)。就設定來說應該是混合了法國外籍兵團和美國的第442戰鬥團隊而構想的。日本自從成為不列顛尼亞11區後，E.U.就把住在當地的日本人全歸為「敵性外國人」，並隔離在GATE內。其中也包括自幼在歐洲長大對日本沒有很深祖國意識的人。然後如劇中所述，只要從軍就能給家人居留權或立下戰功就能得到自由等條件，所以有些日本人志願加入wZERO部隊。w是翼龍(Wyvern)，而ZERO是不屬於正規部隊的特殊部隊的意思。

劇中E.U.因為輿論問題不想讓正規軍輕易投入作戰，這是參考法國外籍兵團。法國外籍兵團是1831年法國在阿爾及利亞的戰爭消耗過大，法國軍人傷亡慘重導至輿論抨擊的結果，路易·菲利普(之後的法國國王) 為了支持這場戰爭，於是在3月10日組建了法國外籍兵團。

不過關於非本國人被岐視這點卻是參考二戰中日裔美國人遭美國囚禁一事，當時因為珍珠港事件所以美國各地都有日裔美國人遭到囚禁或受到不平等待遇的事發生，即使已是美國公民也依然如此。後來這些日裔美國人發揮自救精神，進行學習英語、美國史甚至從軍等活動。最有名的就是由日本第二代移民組成的第442戰鬥團隊，甚至還成為美國軍事史上獲勳最多的軍事單位。

上述是參考WIKI濃縮的，而亡國是從ED看得出來瑛斗是從小就在歐洲長大的，劇中的日本人還拿著日本的標誌可能是遭到壓迫但沒有想自救或想強調是歐洲一份子的想法。

而wZERO小隊的組成過程，後半出場的三人組也就是佐山亮、香坂綾乃和成瀨優希也，他們的描寫其實滿單薄的。從故事看來他們應該只是離家少年組成的團體，靠著佐山亮的帶隊能力和優希也的駭客能力到處混飯死。而設定恐怖份子其實只是想讓故事內容跟反逆本篇多些接點，甚至可說用致敬方式讓人去回想本篇的內容。像恐怖份子身份就讓人想到黑色騎士團，為了致敬也故意用炸橋炸地的方法。其實像白目指揮官的誇張肢體動作、兔女郎女侍(這能算反逆名物嗎？)或之後另一角色真使用GEASS都有想致敬本篇的意思在。但我看了卻覺得赤根不必勉強去學谷口悟朗，照他自己步調去拍就好了。

再說這三人組的背景可以用收押的囚犯來簡化，反而交戰的EURO-BRITANIA(歐洲不列顛尼亞)的設定有必要交代的更清楚。歐洲不列顛尼亞是不列顛尼亞貴族中祖先是從歐洲被驅趕出來的人的總稱。這些人是為了奪回「祖先的土地」而侵略歐洲，但也因為認為歐洲是自己的故鄉、該地的人民是祖先的子民，所以不想用過度殘暴的方式統治。而因為皇帝一直在意11區動向，所以歐州戰況還是全由EURO-BRITANIA主導。旗下有名為聖四騎士團的組織，劇中已出現兩個。或許因為沒有本土那麼偏激，所以騎士團可以包容真這樣的日本人入團吧？如果真和瑛斗是兄弟的話，這設定會讓人想到Escaflowne中弗肯和梵兩兄弟選了不同路彼此對立，真頗具野心看來應該更接近劇場版的Escaflowne吧。

第1章雖然安排了兩場動作場面，但還是有中場和尾聲太平淡的感覺。如果是每話30分鐘一集接一集的TV或OVA的話，斷在這邊還好。但若是劇場版幾部曲的話卻顯得不夠力了，畢竟會上電影院看的人，還是比較想看場場高潮無冷場的作品。而且開頭的指揮室內應該不少人都是蕾拉的同事卻沒有多加介紹，總覺得有點拿捏失當，最多只能說還在鋪程階段不過不失而已。此外一直在想該不會是為了配合真綾那首歌才結尾弄得那麼平淡吧？

不過下集朱雀和CC都會登場，加上「被撕裂的翼龍」這標題下集應該會有更多戰鬥的場面。預告那締結契約的話，以及從ED的畫看來蕾拉可能小時候見過C.C.，加上先行PV中有過蕾拉遮住眼睛讓人懷疑她也有Geass的畫面，所以就先靜觀其變再說。

赤根和樹全作品列表及今後計畫

說來赤根和樹的作品好像華文圈只有我會蒐集資料整理而已，其實跟渡邊信一郎、谷口悟朗比起來他更早進動畫業界，1985年就擔任Z鋼彈的製作進行。 0083時赤根也和渡邊一樣擔任分鏡，然後渡邊跟著河森參與Macross Plus製作，赤根後來則被看上拍攝也是河森作品的「天空のエスカフローネ(The Vision of Escaflowne、天空的艾斯卡弗洛尼)」。Escaflowne成為赤根的代表作，也因為在美國和韓國受歡迎，日後得以製作劇場版。

而後赤根也跟著河森到Satelight拍攝自己的原創作品「ジーンシャフト(基因攻防戰)」，但這部作品評價不好，不過編劇之一的淺川美也從此成為自己的固定班底。之後拍「ヒートガイジェイ(Heat Guy-J)」時與大野木寬相遇，開始重建名聲。之後大野木寬成為赤根的主力編劇，和淺川美也並列赤根組兩大編劇。一般來說淺川美也負責文藝、日常等部分，動作、轉折關鍵等劇情則由大野木寬負責。再下一部作品「ノエイン もうひとりの君へ(NOEIN 往另一個你的身邊去)」就成了他另一部代表作。

近年他拍攝了「鉄腕バーディーDECODE(鐵腕女警DECOE)」這部改編作品，雖然和原作的差異與慢熱的步調使得作品人氣不高。但第二部捨棄作畫細緻追求動感極限的做法卻成為注目焦點，從此更可見赤根後期作品都是慢熱取向，雖然老套但也重視平實的情感表現。人物設定的挑選也不是走大眾取向，而是為了作畫表現。因此注意赤根和樹作品的人，也大都是會研究分鏡的作畫迷。

KAZU&YASU ヒーロー誕生(知良與泰年 英雄誕生)
1995年
簡介：J聯賽(註)的創始期，帶動足球熱潮的三浦泰年(暱稱YAZU)與知良(暱稱KAZU)兩兄弟從少年到青年時期的傳記，原作是兩人的母親三浦由子所寫的小說，後來於1995年拍攝劇場版動畫，是赤根和樹監督的處女作。這部動畫其實做得普通，比賽很少大都花時間在描述兩人長大的經過。其中三浦知良比較有名，自然他的成長過程是描述最多的，頭槌射門一幕也是做得最用心的。

故事概述：1978年與丈夫離婚的三浦由子，帶著三個孩子搬到了靜岡市。泰年當時初中一年級，知良小學六年級，還有個小學二年級的妹妹美華子。母親經營著名為「もんじゃ」的鐵板燒店，泰年和知良則加入由叔叔當教練的當地的足球隊「城內FC」，每天勤練著足球，熱愛足球的兩人其才能也逐漸開花結果。但知良對身材比哥哥矮小，在比賽中無法盡情發揮而感到苦惱。於是初中畢業後就決定隻身遠渡巴西，以成為專業的足球選手為目標。這也是為了能繼續喜歡足球，為了能超越哥哥，也為了能幫助辛苦的母親。藉著住在巴西的父親納谷宣雄的幫助，知良成為聖保羅尤文圖斯競技的一名球員。在那裡知良每天過著超乎想像的嚴格訓練，語言的障礙和隊員對日本人的歧視，都是在日本時難以相比的辛苦。

另一方面泰年朝高中足球選手權的靜岡大會決賽前進，備受關注的他卻在決賽慘敗，感覺身陷瓶頸的泰年決定也前往巴西。在巴西重逢的兩兄弟，一起在桑托斯足球俱樂部練習。但還是知良先開啟了成為職業選手的道路，知良與桑托斯簽定正式契約，成為了巴西的職業足球運動員。但職業的道路卻更加嚴厲，初次亮相戰中只出場了10分種就被退場，大受打擊的知良還因此與父親起了衝突。後來在街角中看到殘廢卻仍踢著足球的少年，知良回想起自己熱愛足球的過往決定再次努力。之後在父親的推薦下轉到帕梅拉斯體育俱樂部，在那裡逐漸成長的知良，在迎戰哥連泰斯保利斯塔體育會的比賽中以漂亮的頭槌射門得分。後來1990年7月，這個年僅15歲就遠渡巴西的少年終於在實現夢想後，回到了家人所在的祖國日本。

註：日本プロサッカーリーグ(Japan Professional Football League=日本職業足球聯賽)，簡稱Jリーグ(J.League，有J聯賽、日職、日職聯等譯名)。



天空のエスカフローネ(聖天空戰記、天空之艾斯嘉科尼、The Vision of Escaflowne)
1996年4月2日 - 1996年9月24日 全26話
簡介：河森正治構想的幻想機器人作品，最後由赤根和樹擔任監督。少女漫畫的幻想風、動作俐落的機器人劍戰、運用得當的CG加上菅野的音樂使得這部作品在各方面充滿魅力。故事上也是赤根和樹作品中最一氣呵成的緊湊，在創作理念上還是最花心思的。

話說90年代當時華文區只有香港引進，我是發現這部作品有很多英文網站介紹，連犬人賈久卡這樣的小角色都有個人網站，才好奇去找來看。後來普威爾推動DVD就算是舊作也會考慮出，我才參與連署。關於Escaflowne的人氣英文WIKI是這樣敘述的：「儘管受到好評，但Escaflowne在日本並不如製作公司期待的那樣受歡迎。但是，在日本以外的地區受到了全世界的追捧。在美國，它在錄影帶上的銷售量超過了鋼彈，而英語DVD第一集發行時是2000年9月第四暢銷的動漫DVD。該劇在韓國播出，獲得了一致好評。製作人指出，正是全球範圍內的成功才導致了動畫電影《Escaflowne》的最終創作。」

動畫版的介紹BLOG上已經都寫了。而當年做為宣傳企劃還推出克亞樹的少年漫畫版和矢代ゆずる的少女漫畫版這兩種版本的漫畫，後來也有出小說。克亞樹版我很久前看的已經印象模糊了，矢代ゆずる版和小說版有機會再詳述內容。



劇場版 エスカフローネ(Escaflowne)
2000年8月24日
簡介：雖然Escaflowne在日本因為遇上新世紀福音戰士的熱潮而人氣被壓過去，卻在美國、韓國等地受到熱烈迴響，使得後來三國共同出資製作劇場版。相比電視版，劇場版轉向風格更強烈的奇幻風，機械設計也轉向生化鎧甲風。但可惜時間不夠消化完整劇情，人物心情轉變過快使得很多人不太接受，小說版才有更完整的劇情。



ジーンシャフト(Geneshaft、基因攻防戰)
2001年4月5日 - 6月24日 全13話
簡介：赤根和樹跟著河森正治在SATELIGHT首次拍的原創動畫，以基因科技發達的未來做背景，標題引用許多科幻小說。但最後故事突然結束，顯然是被腰斬了。小說版沒有購入，但漫畫版「未完兵装ルナシャフト」卻有購買。其實漫畫版的原作是金子良馬，原案是東青龍，跟動畫版比起來只是人物設定相似而已。而漫畫版只有兩本人物卻比動畫版還多，但故事還算有完整結束。有機會會翻譯內容再詳細介紹。



ヒートガイジェイ(Heat Guy-J、鋼鐵偵探J)
2002年10月1日 - 2003年3月25日 全26話
簡介：跟基因攻防戰想探討主題結果草草收場比起來，Heat Guy-J有著更長的製作話數卻反而走向痛快淋漓的動作片發展。從劇中J種種男人語錄和大都市人情劇的劇情，這都看得出赤根受了美國影集影響才製作出這樣的作品。由於結城信揮擔任人設，和人物酷似Escaflowne使得本片常被戲稱男子漢版Escaflowne，而有些人物個性設定也看起來是受Escaflowne影響再加以創作的。


ノエイン もうひとりの君へ(NOEIN 往另一個你的身邊去)
2005年10月 - 2006年3月 全24話
簡介：其實我對這部作品在日本有人氣一直覺得很意外(汗)。如果以硬派科幻作品來看的，量子力學的時空分裂這是可以理解，但未來到底怎麼科技變得那麼奇幻風卻很難理解。而主題說穿只是Escaflowne那種自己掌握命運的想法的換包裝再演出而已，不同的是這部作品日常生活的描寫很多，甚至覺得拖慢了故事節奏。而世界觀本身卻有很多謎題沒談，就有種在裝神秘的感覺。

而畫面演出上倒是比赤根過往作品還要多變，例如為掩飾作畫崩壞而做的特效打鬥或是接到不明電話時用重覆畫面演出時空不斷轉變效果等等。不過很奇怪的是第2話和第7話的作畫變太大了，一般動畫為了趕TV製作，畫風每話有差異是正常，但第2話和第7話根本就除了畫風外，人物比例也變了，為何會有這樣的製作問題真是十分納悶。但不管怎麼說，這是Escaflowne之外赤根最有名的作品。



鉄腕バーディー DECODE(鐵腕女警 DECODE)
2008年7月4日 - 9月26日 全13話
鉄腕バーディー DECODE:02(鐵腕女警 DECODE:02)
2009年1月9日 - 3月27日 全12話
鉄腕バーディーDECODE -THE CIPHER-(鐵腕女警 DECODE -THE CIPHER-)
2009年7月22日

簡介：改編結城正美的長篇漫畫作品「鐵腕女警」，相比原作為求細密而節奏拖慢的劇情，動畫為求爽快的演出就比較不拘小節。而故事上也跟漫畫完全是兩回事，基本的世界觀還是保留，但人物卻是讓漫畫中較少出場的角色大幅增加戲份，主角身邊的人物關係也簡化許多。第一部為了讓觀眾融入世界觀，所以演出上比較保守。第二部就血腥場面增加，進入較沉重的主題，與此同時拍戲手法也越來越成熟，妙的是穿插的搞笑又很幽默和不影響故事的嚴肅性。但最大膽是完全捨棄作畫精細度，只為追求魄力的激烈打鬥。雖然DVD還是做了些修正，但敢做這樣大膽的嘗試這勇氣實在相當讓人讚賞。



コードギアス 亡国のアキト(CODE GEASS 亡國的瑛斗)
第1章 翼竜は舞い降りた(翼龍飛舞而降)：2012年8月4日
第2章 引き裂かれし翼竜(被撕裂的翼龍)：2013年9月14日
第3章 輝くもの天より堕つ(輝芒自天隕落)：2015年5月2日
第4章 憎しみの記憶から(從憎恨的記憶而來)：2015年7月4日
最終章 愛シキモノタチへ(致所愛的人們)：2016年2月6日

簡介：CODE GEASS 反叛的魯路修第一期與第二期R2中間，交代歐洲國家的故事。全3D CG的演出看來赤根發揮了在SATELIGHT間不斷用3D CG演出的經驗，主角機更大膽採用變成昆蟲爬行型態的變形方式。由於本片未製作完畢，所以詳情暫不書寫。